斯卡拉蒂16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。兩年后隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務于波蘭女王卡西米、豐特斯侯爵和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，擔任里斯本貴族教堂的樂師，而后他的作品一直得以延續。

斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲是

斯卡拉蒂的奏鳴曲是為撥弦古鋼琴創作的，樂曲精妙的表達、粗放的音韻、對調性的選擇等，都體現了古鋼琴特有的韻味。

奏鳴曲的主題通常非常簡約，輪廓原始而有力，但是不論主題是以什么樣的方式出現，唯一不變的就是它們始終清晰簡練。他把簡約的主題和清晰的結構結合起來，產生了一種高貴雅致的音響效果。

斯卡拉蒂的奏鳴曲在結構上，雖然仍用二部曲式，但已不同于典型的巴洛克二部曲式了，他的二部曲式已帶有明顯的再現因素。斯卡拉蒂在表現手法上，堅持不斷尋找不同尋常、色彩明亮的音響，創造出有戲劇效果的音樂，因此他的奏鳴曲歡快明亮，具有濃重的西班牙色彩。

作品中新穎獨到的節奏是斯卡拉蒂作品創造性的表現。在斯卡拉蒂的鋼琴曲中，節奏的因素比旋律與和聲具有更重要的意義。

斯卡拉蒂奏鳴曲名稱的來源

這些作品以其高度的連貫性，而被斯卡拉蒂定名為奏鳴曲。但練習曲是主要的例外，即使其中都是獨立的作品，仍被稱為奏鳴曲。

有時在各種各樣的手稿中，也出現其他的稱呼，如在帕爾瑪所作的第一卷中的托卡塔，以及各種名稱，比如詠嘆調、賦格曲、小步舞曲、隨想曲、加沃特舞曲，還有吉格舞曲。而一般來說，這些作品以奏鳴曲為最恰當的稱謂。

斯卡拉蒂的奏鳴曲都是單樂章作品，大多都以二部曲式作為基本的曲式定型，在正中有雙小節線，被分開的兩個部分各自反復。在這種簡單但基本的布局中，斯卡拉蒂能夠創造出無窮的變化。

斯卡拉蒂的作品主題如何

斯卡拉蒂創作出的一首奏鳴曲中多種多樣的主題可能性的注釋，常不能決定哪個是主要、哪個是次要，標準是在于在作品展開中主題的重要性還是調關系。

因而，基于二部曲式中兩部分之間補充的關系是這些作品中最重要、最正式的因素的觀點，柯克帕特里克創造出了他自己的體系。這樣，原來出現在不同調性中的主題材料的重述里，主音的重新建立就組成了“關鍵”。就如他所說的，斯卡拉蒂奏鳴曲真正的生命在于第一部分的中心以及第二部分中相同的地方。

因此，隨著結尾調性的建立，斯卡拉蒂奏鳴曲的中心點成為在兩部分結尾處以同樣風格被陳述的主題材料各自兩半的交匯點。