寫意畫在其發展歷史中始終保持著自己的獨特性，注重含蓄，在描繪人物、山水、花鳥方面具有強烈的意象性特征，把在畫中“寫意”作為衡量作品得失的最重要的依據。畫的“寫意”，是傳統美學的藝術觀，是繪畫藝術的表現方法，是迥異于西方美學的另一種美學體系。

寫意畫的藝術審美特征是

一、簡潔、概括美

寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節、個體的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因為它區別于其他花卉的類型化的特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。

二、單純、質樸美

正如《詩品》中講“神存富貴，始輕黃金。”是說真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領會和精神上的富足，寫意畫反對色彩斑斕，物象復雜，而要在單純中求豐富，質樸中求絢爛。

所以，畫面中往往只用一、兩種色表現一、兩種物象，筆法統一，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節奏轉換。

三、瀟灑、隨意美

寫意的“意”字點明了中國畫創作中畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養。平靜、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發情意的必要前提，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑、淡泊寧靜的心志和素養。

在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。落實到具體用筆上，則是不粘不滯，不慌不忙，不野不狂的沉著適意。

寫意畫和寫生畫的區別

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，主要鍛煉畫者對事物的觀察力、理解力以及對事物的處理分析能力。而寫意是一種藝術創作術語，與“寫實”相對。寫生重在寫意，而不追求完全逼真寫實。

寫意，重在意字上，畫家在一瞬間靈感出現運用繪畫手段快速把那種感受描繪出來，可能繪畫出的會比較粗糙，但具有一定的靈動性，可能會是一副好的作品的雛形，繪畫寫意在國畫表現上最佳擅長，水墨在宣紙上的變化更加能表達出畫家的靈感，油畫和水彩也是能表現出的。

寫意畫的出現源于哪個朝代

相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。

五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之后宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。