泰戈爾的詩無疑是優(yōu)美的，優(yōu)美得讀起來就就感覺有一位純真的天使站在面前。泰戈爾的詩是富有哲理和深情的，讀起來就感覺能知道一切事物的意義，泰戈爾的文筆是及其有豐富性的。

泰戈爾哪部作品獲得諾貝爾文學獎

他1913年以《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎，成為亞洲獲此殊榮第一人。

泰戈爾集文學家、藝術家、哲學家、教育家多重身份于一身，但他有一個格外重要的身份卻一直被人們忽略，泰戈爾不僅在印度現代戲劇史上占有重要地位，而且享有國際聲譽。

身為孟加拉族人，他一生用母語孟加拉語進行戲劇創(chuàng)作與實踐。從1881年發(fā)表第一部音樂劇作品至1939年最后一部舞劇作品問世，其戲劇生涯長達半個多世紀，至少創(chuàng)作了70個劇本，劇作所涉范型包括音樂劇、詩劇、劇詩、象征劇、社會劇、喜劇、舞劇等。

他還身兼劇場導演、制作人、作曲家、演員，有生之年導演、制作、參演了多部自己創(chuàng)作的劇作。戲劇藝術在印度本土根基深厚。公元元年前后的《舞論》代表了印度古典戲劇理論達到的高度，梵劇的創(chuàng)作展演展示了次大陸戲劇藝術的精湛。

泰戈爾《吉檀迦利》的特點

《吉檀迦利》即獻詩之意。 泰戈爾因此摘獲亞洲首位諾貝爾文學獎。這部詩集共有 103 首詩，是獻給詩人心目中的神靈的，表現了詩人對神的境界的追求以及達到這種境界的歡悅。

《吉檀迦利》分為四個樂章。第一樂章（第 1—7 首）為序曲，說明作歌緣由，表現神與人的親密關系。第二樂章（第 8—35 首）主題是對神的思念與渴慕。

第三樂章（第 36—56 首）主題是與神的會見。第四樂章（第 57—85 首）主題是歡樂頌，歌頌神給世界帶來的歡樂和光明。最后 5 首是尾聲，概括詩集的內容和意義。

《吉檀迦利》是一首首美麗的歌謠，其形式優(yōu)美，節(jié)奏明快，韻律和諧，給人一種音樂般的美感。詩人運用了豐富的修辭手法，如比喻、象征、擬人等，使得詩歌的形象更加生動，富有想象力。

泰戈爾的詩歌充滿了對生活的熱愛和對美的追求，其情感真摯，感人至深。在《吉檀迦利》中，詩人將自己對神的愛、對生活的愛、對人類的愛融為一體，表達了一種深沉而又熱烈的情感。

泰戈爾《吉檀迦利》的作品影響

《吉檀迦利》是泰戈爾中期詩歌創(chuàng)作的高峰，也是最能代表他思想觀念和藝術風格的作品。風格清新自然，帶著泥土的芬芳。泰戈爾向神敬獻的歌是“生命之歌”，他以輕快、歡暢的筆調歌唱生命的枯榮、現實生活的歡樂和悲哀，表達了作者對祖國前途的關懷，發(fā)表之后，引起了全世界的轟動。

從藝術上看，泰戈爾的作品常常富有激情，詩人通常會在詩歌中注重自我的表達，使得這部作品具有非常濃厚的浪漫主義色彩。