門德爾松的鋼琴協奏曲和室內樂作品大多清新典雅，富于高尚的情趣，并對古典曲式推陳出新，有所創造，如套曲各樂章的貫穿發展，協奏曲第一樂章不用雙呈示部而仍體現了協奏的原則等，都是重要的革新。

門德爾松的創作題材包括哪三個方面

門德爾松的創作題材，主要有三方面——文學、自然和宗教。

《仲夏夜之夢》序曲和配劇音樂、《大海的寂靜和幸運的航海》序曲、《可愛的梅露西娜》序曲、《侶伊·布拉斯》序曲以及為歌德的14首詩譜寫的合唱和獨唱歌曲，都用了文學題材。

《芬格爾洞》序曲、《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲都是自然題材作品；《圣保羅》清唱劇、《以利亞》清唱劇、《宗教改革》交響曲以及詩篇歌、經文歌、贊美歌等都是宗教題材作品。

門德爾松一生交友廣泛，作品豐富。曾和歌德、韋伯、梅耶貝爾、羅西尼、柏遼茲、肖邦、瓦格納、帕格尼尼等接觸，并對他的創作有很重要的影響。

主要作品有五部交響曲，以第三《蘇格蘭》、第四《意大利》最著名；有七部序曲，以《仲夏夜之夢》及《芬格爾的洞窟》為最著名；還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大提琴等器樂作品。

門德爾松的音樂特征

1、創作題材以大自然為主，熱情而含蓄，表現出夢幻的光輝和優雅的抒情，但缺乏深刻的思想性和戲劇性。

2、作品結構勻稱，同時又有豐富的想象力和浪漫派音樂表現手段，具有古典傳統形式與浪漫派風格相結合的特征。

3、旋律優美抒情，音樂形象具體，和聲配器清新而富于色彩。

門德爾松的春之歌

《春之歌》，選自門德爾松的鋼琴獨奏曲集《無詞歌集》（作品第62號），A大調，2/4拍。該曲為門德爾松創作的所有“無詞歌”中最為著名的曲子，不僅用于鋼琴獨奏，還被改編成管弦樂曲以及小提琴和其它樂器的獨奏曲而廣為流傳，深受世界人民喜愛。

這首被冠以《春之歌》標題的無詞歌具有流水般輕柔的浪漫旋律，使聽眾沉醉于快樂的氣氛中。曲式雖單純，但十分巧妙地應用了裝飾音，從而利用鋼琴創造了漂亮效果，由此不得不對門德爾松的天才發出贊嘆。在伴奏與踏板的關系中，也顯示出浪漫主義時代的鋼琴音樂特色。

“無詞歌”亦稱“無言歌”，是門德爾松首創的一種小型器樂體裁，大部分由歌曲似的旋律及簡單的伴奏所組成。這種方法為的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露無遺。

無詞歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之內，而可以稍稍寬廣一些。門德爾松一生總共創作了四十九首無詞歌，大約創作于1830至1845年間，分為八集出版。