威爾第的作品風格在歌劇史上被稱為“威爾第風格”，他堅持以對抗意大利歌劇晚期傳統音樂的方式開創意大利歌劇新形式。他的作品不僅受到歐洲各地觀眾廣泛喜愛，而且在海外也有很高的評價。

威爾第的歌劇創作有哪些特點

威爾第創作的絕大部分悲劇中，倫理實體在沖突和悲劇人物的毀滅中，并未克服雙方片面性而達成和解。這是在時代的大背景下，作為受限于自身的人物而被時代擺布造成的，這能引起劇外的觀眾產生相對應的思考。

威爾第以悲劇毫不留情的抨擊了劇中舊時代的統治階級，體現出威爾第對專制剝削的抵制。從他的歌劇創作中可以看出威爾第渴望人類從舊的社會關系束縛下解脫出來，并擺脫一切剝削壓迫，這在他的歌劇《弄臣》、《西西里晚禱》、《命運的力量》、《唐卡洛》等都有所體現。

受限于自身而被時代所擺布的人物特點在《西蒙波卡涅拉》中也有展現，身為貴族的菲耶斯科，他并不是單純的反派，他的思想觀念也是在那個時代中一點點建立起來的。

在他看來，他只是在貫徹自己身為貴族的正義和與之產生的行為準則，但就是他所堅守的固有準則，成為了莫大悲劇的始作俑者。

威爾第在歌劇創作中另一個特點是他堅持以人聲為主角，并以此來維持器樂與聲樂之間的平衡，他重視人聲的表現力和旋律的美感。

在配器上也很講究，使之與人聲音色相互和諧。他在創作中經常運用主導動機來加強戲劇的表現力，即用一個特定的旋律或和弦來代表一個特定的人物或情感，他也善于通過不同風格和技巧來刻畫不同性格和身份的人物。

威爾第的杰出代表作

《弄臣》。故事發生在十六世紀意大利曼圖亞城，主人公里戈萊托貌丑背駝，在曼圖亞公爵的宮廷中當一名極其下作的只會迎合公爵丑陋欲望的弄臣。

作品完美塑造了每個不同性格鮮明的角色，威爾第強化了戲劇部分，以嫻熟的音樂手法將劇中人物豐富的內心變化和性格變現的極為深刻。

威爾的歌劇代表作

《茶花女》是威爾第創作中期最杰出的名作，也是全世界最受歡迎、上演次數最多的歌劇之一。本劇不僅具有最通俗、引人入勝的情節，劇中優美的詠嘆調更是俯拾即是，對于剛剛入門涉獵古典歌劇的聽眾，《茶花女》是絕對不能錯過的一部好戲。

劇中的女主角薇奧莉塔是一個出身貧寒的交際花，而阿弗德烈則是一位鄉紳的兒子。薇奧莉塔為了顧及阿弗德烈的名譽以及他的未來，選擇離開，對于阿弗德烈百般的刁難與惡語她還是選擇吞下一切，默默承受心中說不出的萬般苦。