法國著名畫家、“現代繪畫之父”塞尚的光色分析為捕捉轉瞬即逝的自然現象提供了可能，確立了自己的藝術風格。代表作有《圣維克多山》《法黎耶肖像》、靜物系列等。

塞尚是哪個國家的

法國著名畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間里，他的藝術不為公眾所理解和接受。

通過他的堅持，最后對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。

他被譽為“現代藝術之父”。他認為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上涂色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他采用色的團塊表現物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象  。

塞尚是立體主義嗎

塞尚對物體體積感的追求和表現為“立體派”開啟了思路，他重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

十分明顯，塞尚最喜歡表現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。

他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為“印象主義的堅實派”。

塞尚的靜物畫賞析

《水果與酒杯》。畫面的70%被一張橫向的長方形桌面的所占據，桌面的右上方有一個完整的桌角，而其他角都被切割。畫作上方背景空間有一條粗重的曲線紋路與桌面呼應。桌面正中偏右下，放一盤水果。

畫面左邊是一個玻璃杯，左上方有一個被切掉一半的白瓷瓶。畫面最左上方露出一段白瓷盆。桌面下右方露出 一小段偏白亮的物體，仿佛是白布。