馬蒂斯作于1890年代的最早期作品受到現實主義和自然主義影響。他在1900年代中期取得自己首個藝術突破，成為野獸派領軍人物。馬蒂斯摒棄了自己早期接觸到的藝術風格，轉而采用不羈色彩創作，與自然主義藝術大相徑庭。

馬蒂斯的色彩特點

在馬蒂斯的繪畫作品中，色彩成為了畫面情感表達、視覺感受和畫面組成關系的主導力量，正如馬蒂斯自己所說：我有感覺，是經由顏色，我的畫將永遠藉由顏色來組織。

這里面包含兩層意思，一是馬蒂斯的繪畫作品是注入了個人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了組織畫面的作用。因此，也可以說馬蒂斯作品中所呈現的色彩是一種帶有個人感情的色彩。

感情色彩的產生要求藝術家要有敏銳的色彩感覺，在透徹領悟色彩內在本質的基礎上，從自身感受出發，積極尋找和發現自己的個性色彩，將需要表達的對象與作者的心靈產生溝通，使得色彩本身生發出生命力、感染力和沖擊力，讓色彩在情感的抒發中迸發出絢麗的光芒。

馬蒂斯作品魚缸前的女人描繪的是什么畫面

《魚缸前的女人》所描繪的是年輕的女子雙手交叉支撐在桌面上，雙目注視這魚缸中游動的魚兒，專注而若有所思，桌面上隨意擺放著松果，背景是家居生活中的窗格以及草綠色的窗簾。

從畫面整體氛圍上可以明確的感受到一種靜謐而帶有一種憂郁的心理，沒有強烈的色彩沖擊力，反而給人一種淡淡的憂傷，正如畫中的人物，看似專注的盯著魚缸中游動的魚兒，可思緒早已神游于畫面之外。

馬蒂斯在色彩方面選擇了以冷色調為主，很好的烘托了作品中人物的安靜而略帶憂傷的情感，從情感的傳達與色彩的運用方面來看，無疑是相得益彰的。

馬蒂斯的作品中可以感受到什么

從馬蒂斯作品中可以真切的感受到在情感的引導下色彩本身魅力的呈現，馬蒂斯一生的藝術實踐始終遵循藝術的表現對象這一繪畫理念，其對色彩的研究和運用帶有很強的實驗性和探索精神。

鮮明、大膽的色彩運用，結合簡約而帶有抽象性的表現人或物，用色彩構成強烈的視覺沖擊力，其獨特的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品具有強烈的個人風格。

馬蒂斯一生對藝術的貢獻和對藝術的虔誠，對后續的藝術家及藝術流派都產生了廣泛的影響，對其作品的分析也是基于一種重新認識和尋找新的藝術表現手法方面的考慮，在不斷的探索中尋找更多的可能性。