黃梅戲是傳統戲曲劇種之一，有其獨特的特點。黃梅戲的唱腔獨特，以湖北方言為基礎，音調柔和悠揚，富有感染力。黃梅戲的演員以女性為主，女性角色形象鮮明，表演婉約細膩，最有名的作品《女駙馬》幾乎家喻戶曉。

黃梅戲的特點有哪些

1、唱腔：黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。

2、行當：黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。

3、服飾：黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。

4、妝容：黃梅戲妝容重眉眼，講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質樸，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕。花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風流。

5、樂器；黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，而后才逐步建立起以民族樂器為主，西洋樂器為輔的混合樂隊。

黃梅戲表演中獨特的魅力

1.唱腔優美：黃梅戲的唱腔流暢自然，委婉動聽。其主要唱腔有平詞、數板、對板等，以明快、流暢的旋律為主要特點。

2.表演真實：黃梅戲的表演講究真實，注重刻畫人物性格和心理活動。演員通過面部表情、肢體動作和語言來表達人物的情感，具有濃厚的生活氣息。

3.語言通俗：黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，通俗易懂，貼近生活。同時，它也吸收了一些其他方言和民間語言的特點，使得黃梅戲具有鮮明的地方特色。

4.題材廣泛：黃梅戲的題材非常廣泛，包括歷史故事、神話傳說、民間故事等。很多劇目都具有濃厚的民間氣息和生活氣息，深受觀眾喜愛。

5.樂器獨特：黃梅戲的伴奏樂器以高胡、二胡、笛子、鑼鼓等為主。這些樂器的運用形成了黃梅戲獨特的音樂風格，對表現戲劇情節和人物情感具有重要作用。

黃梅戲的發展階段

1、第一階段

約從清乾隆末期。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，于是產生了故事完整的本戲。

2、第二階段

是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。

編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。

表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其他如服裝、化裝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。

3、第三階段

1949至今。黃梅戲得到迅速恢復和發展，1953年安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區十三縣也先后成立了專業劇團；1954年黃梅戲《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功，該劇還曾二度被攝制成電影，轟動海內外。一批新創作、改編的優秀劇目如《女駙馬》、《砂子崗》、《火燒紫云閣》等陸續上演。