黃梅戲是我國五大戲曲劇種之一，是安徽省的主要地方戲曲。一開始不叫黃梅戲，只是當地人唱的山歌，被稱為黃梅調，后來隨著發展，受到廣大人民的喜愛，慢慢的演變成了現在的黃梅戲。

關于黃梅戲的資料

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”，這就是今日黃梅戲的前身。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”。

黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。

黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質樸，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕。

黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。

黃梅戲的文化背景

在明代，安徽與湖北交界的大別山地區，每逢谷雨季節，勞動婦女一邊采茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情。這些山歌在當地流行了起來，被人稱為“采茶歌”。

1785年左右，因為黃梅季節雨水充足，所以常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱。這時采茶歌與多種民間藝術結合，形成民間小戲，因與黃梅季節有關，故名為“黃梅調”，也叫“采茶戲”。

清代光緒年間，黃梅戲已在安徽農村演唱，這20余人的黃梅戲班就是石牌地區的草臺班子。今皖上各地農村中，江以南也有之，有所謂草臺小戲者，所唱皆黃梅調。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。

著名的黃梅戲劇目有什么

在劇目方面，黃梅戲號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

近代以來，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。