川劇劇目豐富，有傳統劇目和創作劇目六千余個，以《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《春秋配》《東窗修本》《五子告母》《神農澗》《情探》等為代表。

川劇的主要聲腔有

1、高腔

川劇高腔源于江西的弋陽腔，大約在明代中葉傳入四川。川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。

高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

2、昆腔

記載的四川最后一個專門演昆曲的班子叫舒頤班。辛亥革命前后，舒頤班解體，一些藝人被聘請到川劇大名班、三慶會教學，逐漸將蘇昆改變為川昆。川昆以笛子為主要伴奏樂器，打擊樂采用蘇鑼、蘇鎖聲色、音量較高腔鑼、顯得溫和雅致一些。

3、胡琴戲

川劇胡琴腔源于漢調和徽調，是四川化了的皮黃。川劇胡琴戲的唱腔分西皮和二黃兩類，屬板腔體音樂體制，以川劇小胡琴為主要伴奏樂器，唱詞大多為七字句和十字句。

川劇的誕生期如何

明代是多種戲曲聲腔興起的重要時期，南方出現了昆山腔、余姚腔、海鹽腔，江西出現了戈陽腔。昆腔和戈陽腔在后來也流入四川，經過本土化改造，成為川劇的重要部分。

明代出現演川戲的戲班，但此時的“川戲”不能等同于如今的川劇，但它所呈現的藝術特性與南北之雜劇有所不同，稱為“川戲”或者“川雜劇”。

清朝，在“湖廣填四川”人口大遷徙的同一時期，也發生了所謂“花雅之爭”，高腔、皮黃、梆子等戲曲腔聲也隨之傳入四川。也正是在這樣的社會人文背景之下。

大約是在清中葉乾、嘉間，昆曲演變為川昆，弋陽腔演進為高腔，陜梆子演變為彈戲，徽調、漢調變成了川胡琴。所有用四川話演唱的戲曲都統一到川劇名下，以一套鑼鼓演奏五種聲腔的劇目，統一了劇種風格，形成了一個以高腔為主、五腔并存的大劇種一一川劇。

川劇的小生角色

川劇行當的基本類型之一。一般俊扮背少年人物，與須生相對應。并根據人物氣質和表演特點等不同而分別為文小生、武小生兩個分支。

小生行演員要求扮相英俊，身材勻稱，嗓音以假聲為主，真假聲結合，并具有扎實的基本功和做到文、武兼備。文小生多扮演文人舉子，穿褶子，頭戴角角巾，如《拉郎配》中的李玉、《柳蔭記》中的梁山伯等。武生是指有武藝的青年俠士、將如《夜奔殺灘》中的林沖、《轅門射戟》中的呂布等。