舞蹈編導學生主要學習舞蹈編導的基本理論和基本知識，接受舞蹈、舞劇編排與表演的基本訓練，從而掌握舞蹈編導的基本能力。其中就業方向也是有細分的。

舞蹈編導專業就業方向

舞蹈編導專業的就業方向為在舞蹈類機構從事舞蹈教師、歌舞演員、舞蹈編導與表演、舞蹈編導教育，以及在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事芭蕾舞、現代舞、舞劇編導以及教學與研究工作。

舞蹈編導專業主要研究舞蹈編導與表演的基本理論和基本技能、掌握舞蹈編導的分析方法和技術、具有舞蹈表演、教學研究、舞蹈編導等能力、能夠獨立創作與排練舞蹈作品、了解舞蹈編導的理論前沿、應用前景和發展動態。

舞蹈編導是冷門嗎

相比較而言，舞蹈、戲曲等專業報考的門檻更高，舞蹈系要求考生擁有扎實的舞蹈功底，只有從小練舞、進行長期、專業舞蹈訓練的考生才容易獲得考官認可。

像表演系和播音主持系，很多考生只是自認為長相或嗓音條件出眾，以臨時抱佛腳的態度來應對考試，這樣的考生往往在初試時就會被“過濾”。

舞蹈編導的創作方法

為了凸顯造型美感，舞蹈編導需從現實生活出發，啟發創新性思維，從生活細節中尋求舞蹈編導創作的靈感，進而對舞蹈動作進行設計編排。

只有貼近現實生活，才能逐步積累舞蹈編導創作的素材，通過科學分析素材找到典型人物和典型事件，最終創造獨具特色的舞蹈故事。

作為舞蹈編導，應該把對生活形象的個性化認知投射到作品之中，使舞蹈塑造的人物形象具有獨特的藝術價值。以現實生活為原型開展藝術創作，能夠捕捉社會的代表性人群，使舞蹈作品兼具藝術美感和社會關懷。舞蹈編導應該站在觀眾本位，接受觀眾的反饋意見。

舞蹈作品主題的確定也應該具有創新意義。舞蹈藝術應該是對現實生活的超越，而不應僅僅是對現實生活的模仿。成功的舞蹈作品不僅要有行云流水般的舞蹈動作，還要抓住觀眾的心，使觀眾身臨其境地感知作品的主題。

在突出表現主題的同時，舞蹈編導還需要對各種文化要素進行搭配，懷揣創新意識營造舞蹈情境。以國際舞作品為例，在編導創作時可以融入民族文化，盡可能利用民族、民間文化元素展開創作，將民族、民間文化符號熔鑄到當代舞蹈元素中。

既能鮮明體現作品的主題，又能展現傳統文化，使舞蹈作品帶給觀眾耳目一新的感受。舞蹈編導想要創作出優秀作品，必須力求突破傳統創作理念的桎梏，站在前人肩膀上開拓創新，從而激發靈感，探索新的表演方式。