柴可夫斯基的作品體量宏大，體裁廣泛，代表作品有：第四、第五、第六交響曲，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《第一鋼琴協奏曲》《小提琴協奏曲》等。

柴可夫斯基的三大舞劇是

1、《天鵝湖》

《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動，以及對各個角色性格和內心的刻畫。

他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；有如泣如訴的管樂，表達奧杰塔公主純潔的內心世界。

華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。同時以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，至今還是芭蕾音樂的典范作品。

2、《胡桃夾子》

《胡桃夾子》公認為世界上最偉大的古典芭蕾作品之一，它之所以能歷演百年而經久不衰，一個重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。

充滿了單純而神秘的童話色彩和強烈的兒童音樂特色。《胡桃夾子》是典型的柴可夫斯基后期作品，他精巧地使用弦樂，使作品的背景音樂光彩閃耀，而且展現出一般樂曲少見的逼真寫實。

柴可夫斯基的音樂非常戲劇化，張力十足，大提琴與雙簧管傾訴著豐沛的情感，高潮迭起，蕩氣回腸。早在1891年珀蒂帕編舞時對音樂的要求是“要如噴泉一般，水珠四射”。

其中糖果仙子獨舞的音樂動聽悅耳，奏出了奇幻、如天界傳來的甜美音色，如銀鈴一般，令人一曲難忘。

3、《睡美人》

《睡美人》的音樂總譜完成于1889年，是作曲家三部芭蕾舞劇中的第二部。最初的腳步由俄羅斯帝國劇院導演在法國作家夏爾·佩羅著名傳說《睡美人》基礎上構思完成。

原創作品的編舞由芭蕾舞歷史上著名的法裔芭蕾舞演員、編舞者馬里厄斯·珀蒂帕完成。自首演以來，該部作品已經成為古典音樂演出單里最為經典的芭蕾舞之一。

柴可夫斯基在音樂中的表現

柴可夫斯基從小就表現出了與生俱來的音樂天賦。他母親經常唱的俄羅斯民謠成了他的搖籃曲。這些充滿俄羅斯文化靈魂的旋律后來成為他許多作品的靈感來源。五歲時，他就已經表現出熟練的鋼琴演奏和樂譜閱讀能力，這證明了他驚人的天賦。

意識到年輕的柴可夫斯基的潛力，他的家人做出了將他送到圣彼得堡音樂學院的關鍵決定。在這里，在魯賓斯坦等受人尊敬的教授的指導下，柴可夫斯基磨練了自己的技能，吸收了西歐音樂的技巧和傳統。

柴可夫斯基在音樂學院的時光不僅僅在于技術的掌握，還在于反思和發現。他接觸到了莫扎特、貝多芬和舒曼等西方作曲家的作品。

這些影響，加上他與生俱來的俄羅斯情感，開始塑造他獨特的音樂聲音。此外，個人經歷，包括母親的英年早逝，為他的作品增添了一層情感深度，使它們產生深刻的共鳴和喚起共鳴。

當柴可夫斯基從學生轉變為專業人士時，他身上帶著這些成長歲月的教訓、影響和經歷。它們為他奠定了輝煌的職業生涯的基礎，創作出吸引子孫后代觀眾的杰作。

柴可夫斯基音樂的特點

柴可夫斯基的音樂具有深刻的抒情性和強烈的戲劇性。抒情性體現在旋律上，每部作品的主題旋律都很鮮明，注重對人的心理的細致刻畫，其有鮮明的俄羅斯民族民間音樂的特色。

戲劇性表現在他的創作中令人震驚的戲劇力量，把人們內心世界的沖突，形象地通過精致的音樂語言化為愛與恨、光明與邪惡、歡樂與痛苦，理想與現實之間強烈的矛盾沖突，他的音樂具有強烈的，震撼人心的力量。