門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。

門德爾松是什么派的代表人物

德國浪漫樂派。門德爾松最早的成熟作品《仲夏夜之夢序曲》（1826年）和《赫布里底群島》（1830—1832年），展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格，標志著標題性或描寫性音樂會序曲創(chuàng)作史中的一個重要階段。

在后來的作品中，他的視野大為擴展（交響曲、協奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲），但在技巧或表情方面卻未見有多大的進展。

他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規(guī)規(guī)矩矩，在伯明翰首演《以利亞》中達到登峰造極的境地，為維多利亞中期的音樂趣味定下了規(guī)范。

但是他也大膽探索，那首被低估了的《宗教改革交響曲》（No.5，d小調）中不同尋常的結構和瓦格納風格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一首精致的小品，柔媚之極，以致使人無法一首又一首地連續(xù)聆聽，但其中充滿令人悅意的創(chuàng)新。

他為《馬太受難曲》所作的那次著名演出，大大推動了巴赫音樂的復興；而自從他指揮布業(yè)大廳樂隊后，他的盛名開始蒸蒸日上，管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。

門德爾松的春之歌是幾級曲子

8級。《春之歌》選自門德爾松的鋼琴獨奏曲集《Wu詞歌集》（作品第62號），A大調，本曲為門德爾松創(chuàng)作的所有"無詞歌"最為著名的曲子，不僅用于鋼琴獨奏，還被改編管弦樂曲以及小提琴和其它樂器的獨奏曲而流傳，深受世界人民喜愛。

門德爾松的老師是誰

莫謝萊斯自幼學習鋼琴與理論作曲。1820年赴巴黎旅游演奏而成名，1821年赴倫敦并師從當時著名鋼琴家克萊門蒂（1752-1832）。

1824年他遷居柏林，教授門德爾松鋼琴與作曲。也正是在同年，莫謝萊斯受到門德爾松父親的邀請為他和姐姐授課。對于第一次見到這兩個孩子，莫謝萊斯這樣描述：“這一個我從未遇到過的家庭，門德爾松，一個十五歲的男孩，是一個音樂奇才，真是奇跡，他已經是一位成熟的藝術家了，他的姐姐也同樣具有非凡的天賦。”

莫謝萊斯與門德爾松師徒二人就常在倫敦等地舉辦音樂演奏會，最為受歡迎的是巴赫的多種鍵盤協奏曲，他們倆即興演奏其中的華彩樂段。

莫謝萊斯常扮演指揮的角色，貝多芬的交響曲也是他經常指揮的曲目，其中第九交響曲的演出非常成功，一度成為當時演繹貝多芬交響曲的典范。莫謝萊斯與門德爾松的師生情誼長達23年之久直到1832年莫謝萊斯去世。