拉赫瑪尼諾夫曾先后就讀于圣彼得堡音樂學院、莫斯科音樂學院，師從茲維遼夫、吉洛蒂、塔涅耶夫、阿連斯基。其音樂創作涵蓋了歌劇、管弦樂、鋼琴與管弦樂、室內樂、鋼琴曲、歌曲等多種體裁

拉赫瑪尼諾夫是什么時代

他身處的音樂時代是從浪漫主義轉向現代主義的歷史大轉折時代，當時的勛伯格開創了無調性的序列音樂，斯特拉文斯基革新了新古典主義，唯獨只有拉赫瑪尼諾夫，仍然堅守著傳統的浪漫主義音樂語言，在20世紀初的現代音樂潮流中，獨樹一幟，不愿做音樂時代的“弄潮兒”。

拉赫瑪尼諾夫的三年沉寂

1897年3月，拉赫瑪尼諾夫寄予厚望的的作品《d小調第一交響曲》在圣彼得堡首演。《第一交響曲》是拉赫瑪尼諾夫第一部有分量的作品，1896年在彼得堡首演，由著名作曲家格拉祖諾夫指揮。

對風格保守的格拉祖諾夫來說，這首樂曲充滿現代的、新穎的音樂語言，所以他作了不小的改動，最后曲譜的大結構雖未變，但細節已面目全非。

結果演出失敗，使拉赫瑪尼諾夫深受打擊，并停止了創作，三年無法動筆。直到1900年，在莫斯科神經病學專家尼古萊·達爾博士的治療下，拉赫瑪尼諾夫走出了心理危機，重新投身于創作。

拉赫瑪尼諾夫的代表作品

1、《第二鋼琴協奏曲》

這部作品有堅實的結構和巨大的感染力，旋律根植于俄羅斯民歌，和聲語言豐富，技巧推動力嫻熟,具有絕妙的感情表現力和高度的藝術水平。

作品的一開始是由獨奏鋼琴極其輕聲奏出一連串無伴奏的和弦，像從遠處傳來的低沉鐘聲，令人聯想到俄羅斯民族音樂里的巨口大鐘聲，體現出拉赫瑪尼諾夫壯麗雄渾的精神;那嚴肅、偉大、高貴的感受性和勇氣，進而引出抒情、激昂和英勇的第一樂章。

而后以相對照從容不迫的音型，肅穆而舒緩地引出第二樂章，使人想像出一幅俄羅斯大自然的畫面，一首優美的抒情詩，深刻地揭示出人的感情世界。

2、《第三鋼琴協奏曲》

這是一首熱情洋溢、具有俄羅斯風格和浪漫主義色彩的敘事詩。從作品的規模和表達內容的深度上看，它形象概括地體現了俄羅斯人民民族特性的精神氣質，表達了拉赫瑪尼諾夫對祖國的歷史和俄羅斯民間藝術的關注和傾心，并以驚人的力量來體現人的豐富內心世界和精神體驗。

這部作品依然繼承了源自貝多芬鋼琴協奏曲交響化的進程,排除了現代藝術思潮的種種影響，創造出一種完整、深刻、戲劇性的藝術形象，成功地把主題發展的高度技巧同嚴整的形式完全地結合在一起，獲得了多姿多彩的效果。

在音樂表現上，這部作品以其飽滿的情緒和沸騰般的生命力,充分地發揮了鋼琴音樂的交響性，凝聚和追求鋼琴一系列富有獨創性技巧和異乎尋常的新技巧性，獨奏部以豐富的旋律和精致的鋼琴技巧緊張地發展巨大的樂思。

完全服從于一個統一的交響構思，初次呈現了拉赫瑪尼諾夫風格的一些新特點。這部作品的基調是緊張與奮激的戲劇性，是動人與悲壯的英雄性，是熱情與柔美的抒情性。