拉赫瑪尼諾夫1873年出生在俄國貴族地主家庭，在六個孩子之中排行第五。他先隨母親啟蒙學習鋼琴，并且到圣彼得堡音樂院研修。

拉赫瑪尼諾夫是哪國人

俄羅斯浪漫主義作曲家、鋼琴家。其風格繼承了俄羅斯民族樂派的傳統和晚期浪漫主義的余風。他的主要作品有四部鋼琴協奏曲、二十四首前奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、歌劇《阿列科》、管弦樂《死島》《鐘》等。

1895年，拉赫瑪尼諾夫寫成第一個大部頭作品《D小調第一交響曲》，此曲在1897年3月由格拉基洛夫指揮首演，樂評反響甚差，可謂兵敗如山倒。

這樁公案經歷史學者分析，應歸咎于格拉基洛夫當天爛醉如泥，但已經對拉赫瑪尼諾夫造成嚴重傷害，整整三年寫不出任何作品。此時，一位企業家馬莫托夫邀請他擔任莫斯科私人俄羅斯歌劇團指揮，因而得以研究俄羅斯和西方歌劇，并與偉大的男低音夏里亞平結為好友。

拉赫瑪尼諾夫的創作特點

拉赫曼尼諾夫的創作具有強烈的個人藝術特色。其藝術生涯雖跨入了20世紀，但他卻基本上保持了19世紀舒曼與肖邦為代表的西歐浪漫樂派以及格林卡、強力集團為代表的俄羅斯民族樂派，特別是柴科夫斯基的傳統，沒有去追隨瓦格納、德彪西等新的音樂潮流。

他的音樂以抒情見長，突出旋律的表情作用，其作品一方面以磅礴的力量謳歌幸福、贊頌祖國大自然風貌，另一方面抒發個人內在的精神體驗，具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，真切地反映了世紀之交人們思緒的動蕩不安，具有強烈的時代感。

拉赫瑪尼諾夫常被看作是不合時宜的后期浪漫主義作曲家，他的鋼琴演繹風格傳承于肖邦、李斯特，受此影響，在其創作融入了人他對二人的理解，因此具有晚期浪漫主義風格特點。其創作的音樂既包含了剛毅氣質與悲劇性格又有幻想與哀傷。

拉赫瑪尼諾夫的思想主張

拉赫瑪尼諾夫非常重視鋼琴演奏、音樂演奏的基本技術基礎，他認為熟練的技術應該是想成為優秀鋼琴家最應先獲得的能力之一。

無法想象一個優秀的演奏可以離開干凈、流暢、獨特、柔韌的技術。表演者的技術能力需要能夠立即應用于要詮釋作品的所有藝術要求中，這是演奏作品的藝術表現力的基礎。

在樂句、速度、踏板等細節的處理上，拉赫瑪尼諾夫也有著自己獨到的見解。藝術演奏首先建立在對樂句句法的正確理解上，如果不知道非常重要的句法背后的法則，就不可能進行藝術的詮釋。

同時他應該不斷尋求多樣性，尋求賦予每首作品不同個性的要素。音樂作品的表演需要各不相同，因為它們各自具有獨特的構想，而演奏者需要將這種想法傳達給他的觀眾。