德彪西出生于一個跟音樂毫無關系的水手家庭，父親為了讓他未來能夠得到更好的發展，在德彪西四歲時便把他送給藝術界的姑姑代為教育。于是德彪西11歲時憑借驚人的天賦，進入巴黎音樂學院學習，他對音樂的熱愛與努力不言而喻。

德彪西是什么流派

印象派音樂代表人物。印象派音樂是十九世紀最后一種非常有特點的音樂風格，受到同時期印象派繪畫的影響，擅長用音樂來捕捉印象與情緒，表達一些微妙的、難以捉摸的東西。

印象派音樂在聽起來時沒有完整清晰的輪廓，只有著模糊的旋律，朦朧的色彩，以及難以分辨的音調的變化。但是，整體聽下來，卻能感受到音樂對意境和氛圍的追求，給人一種妙不可言的體驗，同樣有著非常高水準的審美境界。

德彪西的音樂現代人更容易聽得懂嗎

是的。德彪西的音樂被描述為印象主義音樂，這一音樂流派的特點之一是強調音色和表現力，而不僅僅是旋律和和聲。

他善于運用和聲的色彩，通過不同的和聲色彩和和聲進程來表達情感和意象。這與傳統的調性音樂有很大的不同，傳統音樂更注重旋律和和聲的發展。

現代人更容易理解德彪西的音樂，因為他的音樂語言更加直觀和情感豐富。德彪西的作品中充滿了豐富的音響效果，這使得現代聽眾可以更輕松地與他的音樂產生共鳴。

德彪西的創作理念也影響了他的音樂對現代聽眾的吸引力。他強調音樂的自由性和想象力，鼓勵演奏家和聽眾去探索和發現音樂中的意義。

這與傳統音樂中對精確執行和按照規定的方式演奏的要求形成鮮明對比。在德彪西的音樂中，有很多模糊的邊界，聽眾可以根據自己的感覺和解釋來欣賞和理解音樂。這種開放性和自由性使得德彪西的音樂更容易與現代人的審美觀和思維方式相契合。

德彪西的音樂受到了許多不同文化和音樂傳統的影響，這也增加了現代聽眾的理解和欣賞。他受到東方音樂、爵士樂和其他非傳統音樂形式的啟發，將這些元素融入到自己的創作中。這使得他的音樂更具多樣性和包容性，吸引了廣泛的聽眾，包括那些對傳統古典音樂不太感興趣的人。

德彪西的泛音如何理解

德彪西對傳統音樂作了許多大膽革新。之所以只有他敢這樣做，也許是因為任何一個音樂家都不曾有過他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。

正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣，一個音往往也是由許多音組合而成的。各種音是由空氣中的各種振動引起的，而正如從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個音是高還是低，要看振動有多快。但是，一個音除了第一個或主要的振動之外，還有一些次要的、共鳴式的振動。

泛音中的第一個和最強的是基音上面的第五個音，這是德彪西不用助聽器也能聽得見的音。發出德彪西曾經用耳朵聽得見的效果。第二個泛音是原來的音上面的第十個音，第三個泛音還要高，但已十分微弱。下面的泛音依此類推。