德彪西的叛逆精神從他的童年就開始顯現。他常常提出不同尋常的問題，對傳統觀念持懷疑態度，不愿隨波逐流。這種反叛精神在他成為音樂家后也得以延續。

德彪西的音樂特點

德彪西的音樂有點他自己鮮明的特點，他的音樂和古典主義音樂相去甚遠。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。

他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富 有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。

德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為“印象主義”音樂的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。

德彪西的作品《大海》是什么故事

關于本曲，曾有這樣一段逸話：二十世紀初，在巴黎的一家旅館里住著一位有病的紳士，他準備到海濱去療養。旅館旁邊有一個管弦樂隊練習廳，樂隊隊員每天按時來練習演奏同一首樂曲。

那位紳士聽慣了，到時候他就躺在床上，靜聽著樂曲的演奏。聽著，聽著，他仿佛自己來到了海邊，看到了波光閃爍的海面，看到了海濤擊岸、浪花飛濺的動人海景。

過了幾天，他動身到海濱去了。到了那里，面對著廣闊的大海，他反而覺得不夠味了。他住在海邊的別墅里，卻想念著在巴黎旅館中所聽到的用音樂表現出的海的畫面。

他在海濱住了幾天便急匆匆趕回巴黎，打聽了一番，才知道樂隊隊員每天演奏的是德彪西交響組曲《大海》。而當這首交響組曲公演時，這位紳士帶著病去欣賞了。演奏結束，他贊嘆道：“哦！這才是大海。”

德彪西的作品《大海》的樂曲結構

整個樂曲由三幅用音樂繪畫的素描組成：第一幅：《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了大海的潮水聲。夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上。一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。

第二幅：《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。

第三幅：《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。