卡拉揚認為樂譜會阻隔指揮和音樂的交流，他曾說過：在我要記住一個樂譜后，我就要極力忘卻我所看到的。因為聽和看是兩個完全不同的東西。我對樂譜有一種連續的感覺：當我尚在一部歌劇的中間部分時，我已提前聽到了還未演奏部分的音響。后來成為了著名的指揮家。

卡拉揚的指揮風格

卡拉揚的指揮動作干練、簡約，不會隨意擺動身體。并且具有明顯的矛盾特征，他的指揮動作灑脫大方，時而充滿激情，時而又細膩精致。

他的演繹具有向前推進的推動力和清晰的線條感，演奏沒有停頓，即使遇到休止符也不會顯得突兀。與托斯卡尼尼的風格類似，但更強調抒情性，有時甚至表現出充滿活力與慵懶的感覺。

卡拉揚總是閉著眼睛指揮，動作非常張揚，這來自他對音樂創作實踐方面的敏銳把握，是靠直覺的指揮者。愛樂樂團長期首席長笛演奏家莫里斯曾評價：“閉著眼睛，雙手勉強抬高到胸前，卡拉揚用一根手指給我們敲打，即使那根手指也幾乎沒有動過。隨著手的每一次輕微抬起，緊張感變得更加強烈。在作品結束時，雙手舉過頭頂。而最后高潮的力量絕對是巨大的。”

卡拉揚的指揮帶有情感嗎

卡拉揚認為指揮不是簡單地照譜指揮，而是對樂譜融會貫通，將自己的情感、理解賦予其中，然后再傳達給樂隊的過程。他認為既然要有指揮，那么音樂的詮釋就是指揮消化總譜后的情感表現，而不是原譜上不動的音符，這樣，音樂才擁有神韻。

卡拉揚將自己的情感、理解投注到音符當中，使其包含豐富內涵，樂隊面對那些黑白相間的譜子，就會領會指揮的意圖，融進卡拉揚要求的情感和理解，從而達到和諧統一。

因此卡拉揚還會讓樂團主動演繹作品，他認為一場演出中，指揮確實很重要，但最重要的是樂團成員發出的聲音。卡拉揚不是讓樂手完全按照自己的指揮，而是讓樂手抒發自我，用自己的理解去演奏。

卡拉揚的影響如何

卡拉揚感興趣于音樂對人體身心的影響，因此他提供資金和資源來資助該領域的科學研究，還將自己作為研究的對象。并且通過卡拉揚的建議和倡議，薩爾茨堡的科學研究研討會創立了神經科學音樂研究領域。

卡拉揚是眾多年輕音樂家的導師，為與他一起演出的樂器演奏家提供了新的機會，使他們能夠在十幾歲時就開始音樂職業生涯，卡拉揚不僅自己教授年輕演奏家，還會通過自己的人脈和設立享有盛譽的指揮家獎來幫助他們。