越劇演員根據其不同的唱腔特點分成不同的流派，生行有尹派、徐派、范派、竺派、陸派等，且行有袁派、王派、傅派、戚派、呂派等。越劇的服裝也經歷了一個變化的過程。

越劇的藝術特色體現為

越劇擅長搬演古裝文戲，表演以優美、細膩、純樸、儒雅見長。它將傳統戲曲寫意的表現手法，同話劇、電影寫實的表現手法巧妙地結合起來，既有表達人物生活的真實美，又體現出戲曲的形式美，因此有“中國戲曲的抒情的寫實化”之譽。

經不斷的改革實踐，越劇表演形成了一套適合本劇種題材、同音樂相諧和、具有柔雅清麗格調的手眼身法步傳統程式。它融合編、導、音、美各部分，組成風格完整統一的綜合體，突出人物形象的塑造，使表演細膩逼真，產生撼人心魄的藝術效果。

越劇的唱腔特色

越劇演員的唱腔要具有字正、腔圓、板準的基本功，目的是充分利用技巧的魅力來表現人物的深刻內容，達到“聲情并茂”的藝術效果。

深刻領會越劇曲調的宮系轉換、調式復合和音階轉換等技巧，從而使越劇唱腔更優美動聽，越劇音樂更悠揚豐富。其唱腔有多種，包括“四工腔”“尺調腔”“弦下腔”和男演員常用的“C調腔”等。

“尺調腔”和“弦下腔”是越劇的主要唱腔，在這兩個基礎上，隨著時代的漸進，己形成了許多神韻各異的流派唱腔，如袁派、戚派和范派等。這些流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成。

在曲調的組織上，各派都有獨特的技巧和手法，通過旋律、節奏以及板眼的變化，展現出各自獨特的風格。尤其是起調、落調、句間和句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調等元素體現了各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。

在演唱方法上，越劇演員都在唱字、唱聲和唱情等方面展現出各自的個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同流派獨特的韻味。

越劇的角色行當

越劇的角色行當隨著劇種的發展逐漸演化，從最初的簡單到逐漸完善。在劇種初期，由于劇目多以農村中的愛情和婚姻題材的"對子戲"為主，因此主要包括"二小"和"三小"行當類型。隨著劇目題材的擴大，行當體制發展為"四柱頭"，而老旦和花臉的地位相對較低。

在20世紀40年代的越劇改革后，嚴格的行當界限被打破，但仍保持著基本的行當體制，包括六大類角色行當，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

小旦飾演少年和青年女性角色，可進一步細分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種路子。小生則扮演青年男性角色，可分為書生、窮生、官生、武生四種路子。