要想將黃梅戲的唱腔特點更好地展現出來，給人以美的享受，引起觀眾的內心共鳴，黃梅戲演員就必須具有高超的演唱技巧和表現方法，立足于濃郁的黃梅戲風格韻味基礎之上，這樣才能呈現的更好。

唱黃梅戲的技巧

演唱藝術不僅需要演員有一個好的嗓音，還需要在正確運用氣息的前提下，科學地發聲。通過對氣息、共鳴等方面技巧的訓練，使其有較寬廣的音域，伸縮自如的音量，又有變化豐富的藝術手段，這樣演員在演唱中才能表現自如，更好地刻畫角色，揭示人物內心情感。

需要注意的是，雖然黃梅戲的演唱是以真聲為主，但隨著黃梅戲的發展，在演唱技巧的運用中也要吸收一些假聲的唱法，既不失黃梅戲的特色，又能充分利用聲音來為劇情及人物服務。

聲樂演唱藝術的最高境界是聲情并茂，黃梅戲也不例外。應深刻理解曲目內容，將其轉化為真實的感情，實現“以情帶聲”“以聲傳情”，從而引發觀眾的情感共鳴，帶來美的享受。

發聲技巧和情感表現方法之于黃梅戲表演非常重要，黃梅戲演員必須在平常的生活中加強氣息和咬字、吐字的訓練，從各方面把握黃梅戲的演唱技巧，“以情帶聲”“以聲傳情”，從而使演唱達到聲情并茂的最高境界。

黃梅戲的伴奏

在黃梅戲中伴奏作為唱腔的支持，起到了烘托的作用，可以作為唱腔的輔助手段出現，也能充分發揮器樂藝術的特長。

最傳統的伴奏方式是“三打七唱”，三人伴奏兼幫腔，七人登場演唱。20世紀40年代之前伴奏基本只有打擊樂，鑼鼓只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓。傳統的鑼鼓點演奏具有質樸和洗練的特點，通常使用的就是1到9的槌，以及12槌半和四不粘的方式。

另外，還包含鳳點頭、蛤蟆跳缺、三條箭、推公車等類型。配合身段表演，還包含十三槌半、起板鑼鼓、叫鑼、七字鑼等。

到現代，黃梅戲一路發展吸收、融合其他技藝，如京胡、二胡、高胡、弦樂、西洋樂器、交響樂等。隨著時代發展不斷改變傳統基因融入大量時尚元素，創作了新的板鼓套子和新鑼鼓點，形成了獨特且具有藝術性的伴奏模式。

黃梅戲的發展情況

自20世紀80年代起，黃梅戲開始與新興媒體結合，出現了黃梅歌，即以黃梅戲音樂素材為基礎，以流行音樂技法進行創作并以流行音樂的唱法演唱的一種音樂形式。

黃梅戲在劇目上也開始進行創新，以改編自莎士比亞名劇的《無事生非》最為知名。即便是在90年代，戲曲藝術生存環境日益嚴峻的時候，黃梅戲也開始向更多元的社會審美進行探索，這一時期創作出的《紅樓夢》則是具有代表性的探索之作。

黃梅戲也開始面臨著受眾老齡化，流行區域萎縮的處境。2006年，黃梅戲成為第一批國家級非物質文化遺產，受到國家和政府的保護。在國家的扶持下，一些黃梅戲藝人也開始推陳出新，融入現代元素，并借助網絡傳播平臺吸引受眾，加大傳播力度。