戲曲是一種歷史悠久的以“歌舞演故事”的藝術形式，集合了民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式。戲曲表演的形式是唱、念、做、打四種功法結合，不同的戲種有不同的表現形式。

越劇和粵劇哪個比較出名

相比較的話，越劇更出名。越劇是第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。

越劇發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界。越劇的代表作品有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》《五女拜壽》等。

越劇的氣息和發聲技巧

在越劇的演唱中絕大部分人用聲較之氣息多，一般的情況聲音和氣息的搭配是均衡的，基本是一半一半的比較合理，具體到流派和演員又略有不同。

比如尹派和徐派，用聲是徐派更多一點，而同樣是尹派，茅威濤和肖雅的風格又是不同，茅威濤稍重聲肖雅更重氣息的運用，肖雅的唱腔風格是聲音裹在氣息里行腔的，這和她擅長唱通俗歌曲有關，有點類似李谷一的“氣聲”唱法，氣息多聲音就不累，聲音的持久性更好。

這種方法是很科學的。聲音過多容易累著嗓子，只有在形成氣息作用于共鳴腔的時候用聲才省力。反之，如果氣息過多也會產生不良后果。

有時嗓子沙啞漏氣很嚴重，那時因為聲門不能夠有效地擋住氣息。打個通俗的比喻，聲音和氣息其實像人在大風天里撐傘，如若不使勁抓住傘柄風會吹走雨傘，聲音就如同傘，氣息是所用拉撐的力量。兩者平衡，聲音和氣息達到和諧統一。

粵劇的發源地是哪里

粵劇，又稱廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區最大的劇種。 發源于佛山，以粵方言演唱，漢族傳統戲曲之一、人類非物質文化遺產代表作。

粵劇形成于廣東，后傳入廣西、香港、澳門、臺灣，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。

粵劇源自南戲，是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成 。

清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”作為基本曲調，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時調，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。

1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調，并改假聲演唱為“平喉”演唱。