越劇的流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派通過旋律、節奏以及板眼的變化形成各自的基本風格，在演唱方法上則通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化形成不同的韻味美。

越劇是用什么方言唱的

越劇用浙江嵊縣方言，后又加入上海方言。越劇是第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，亦為五大戲曲劇種之一。

發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇的表演受約束嗎

越劇表演不受嚴格的程式約束，借鑒了紹劇、京劇、昆劇等多個古老劇種，并吸收了其他地方劇種的一些程式元素，這些元素融入到人物形象的刻畫中。

越劇演員在手眼身法步及唱做念打等基本表演要求上有著獨特的訓練方法。為了掌握劇種的程式技巧，演員從學戲之初就進行表演基本功的訓練。形體訓練是共同的訓練項目，包括站法、手法、腿功、腰功等。隨后根據不同的行當進行特定的步法訓練，以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、口功等。

另一種學習方式是根據劇目需要進行基本技術訓練，例如小戲或折子戲，學習基本技藝時由簡到繁、由易到難、循序漸進，通過戲曲的實踐來提高技藝，同時學習如何根據劇情靈活地應用程式技巧。

越劇念白的重要性

念白在傳遞情感、塑造角色形象方面具有舉足輕重的地位。它要求演員準確地讀音、清晰地吐字，憑借內在節奏和旋律完成“一曲沒有音符的音樂”。

念白具備鮮明的節奏感和優美的音樂性，然而這種節奏和音樂性并非依賴于樂隊伴奏，而是來自演員內心深處的把握。在念白過程中，快的要避免趕節奏，慢的要做到字斷情不斷，高聲的要注意音高不噪，低聲的要確保字清晰傳達。這一切都是為了讓觀眾深刻感受到念白的美妙藝術。

念白的咬字發音更是要以情帶聲。演員需要通過神情、語氣準確表達角色的思想、感情和性格。念白時，既要確切傳達人物的情感，又要符合越劇表演的規律，這對演員的技巧和理解能力都提出了高要求。

在越劇的舞臺上，演員們用心演繹每一個字句，將深情內斂的念白帶入角色表演，給觀眾帶來無盡的藝術享受。念白既是一門技藝，也是一種情感的傳遞。演員通過對念白的精雕細琢，讓越劇這門古老的藝術在當代繼續煥發出新的生命力。