羅丹出生于一個普通工人家庭，10歲開始自學繪畫，17歲時，他向法國美術學院遞交了一份石膏作品，申請入學但被拒，不甘心的他又接連嘗試兩次均未成功。后來在1875年，他到意大利旅行，并細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。

羅丹的代表作品有哪些

1、《青銅時代》

《青銅時代》真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，手法寫實，以“青銅時代”為題，象征“人類的最初覺醒”和“擺脫蒙昧”的深刻含義。其人物形象整個體態和面部表情十分和諧自然，全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現了精確的解剖知識。

《青銅時代》是羅丹的成名之作，從其中能看到青年羅丹在造型手法上追求嚴謹、緊湊、含蓄的風格，與他剛步入藝術世界的那種虔誠、堅定的信念。

2、《思想者》

《思想者》塑造了一個強有力的勞動男子，沉浸在極度痛苦中的姿態。這幅作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造完美融合，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。

《思想者》被認為是羅丹整體作品體系中的典范，同時也是他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映。同時，它還是對羅丹所建構并整合人類藝術思想的見證。

3、《加萊義民》

《加萊義民》分為兩組，前邊三個一組，后邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。

這六個市民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現在震撼著人民的心。

羅丹被稱為什么

現代雕塑之父。

羅丹雖于中、晚年擁有相當的成就與名氣，并成為二十世紀最偉大的雕塑家，但他的前半生過得并不順利，一度為了生計而考慮放棄藝術之路。羅丹的藝術事業可說開始自一次意大利之旅，他飽覽佛羅倫斯等古典藝術之都，深受米開朗基羅等文藝復興大師的感動與啟發。

后來羅丹創作出第一件全身人像《青銅時代》，其姿態整體上明顯參考了米開朗基羅的《瀕死的奴隸》，但羅丹給予了這少年新的形式：其表情與伸展手臂的方式都跟文藝復興這位大師以至傳統的雕像都大異其趣。

羅丹創作的特點

1、對生命的贊頌

善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。

羅丹把生命看作最高的藝術境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內在美。

在羅丹所處的時代，人們認為丑的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹認為，藝術中的丑既是指外無表、內無真，一切欺騙就是丑的。

2、對愛與青春的渴望

羅丹以獨特的基調和方式表達了對愛和青春的追求。羅丹認為愛是最真、最高尚的感情，青春是最寶貴的事物，因此，在雕塑中不能矯揉造作。