海頓出生在奧地利一個普通的車輪匠家里，但是在童年他有幸接觸到了音樂，他最初接觸音樂是在六歲，那時他是在海因堡求學，在八歲的時候當上了唱詩班歌童，并學習了小提琴和鋼琴。

海頓的代表作品有哪些

1、《告別交響曲》

該曲寫于1772年，該年正值禁令執行特別嚴格的時期，多數的團員們全年幾乎大部分時間都得住在宮殿里，見不到家人。

海頓在樂團里一直是最有威望的團長，所以團員們都把希望寄托在他身上，希望他能想辦法改善目前這種不便的生活。海頓終于想出了一個巧妙的辦法，他構思了一部交響曲。

在樂曲的最后，請參加演奏的樂團團員在演奏完畢以后，一個個收拾樂器，吹熄譜架上的蠟燭退場，只留下極少數的人，孤單地繼續演奏，借此表現出樂團團員們的心情。

就這樣，海頓寫成了《告別交響曲》，調號也選擇了代表孤寂的升f小調。

2、《驚愕交響曲》

這是海頓十二首倫敦交響曲中的第二首，創作于1791年。最出名的段落出現在樂曲的第二樂章中，小提琴柔和地演奏出旋律，當第二次重復旋律時聲音變得更加微弱。

就在此時，樂曲突然出現了一聲巨響，集合了樂隊所有樂器的聲音，包括定音鼓，緊接著樂曲立刻恢復平靜，就像什么都沒有發生過。

海頓的人物評價

海頓的音樂幽默、悠閑、明亮、輕快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。

后期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，產生旋律優美抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。

海頓被尊稱為“交響樂之父”，同莫扎特和貝多芬三人為奧地利古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓老爹”。海頓29歲任宮廷樂長，從此綁定“老爹”的愛稱，直到77歲駕鶴西游。

海頓旺盛的人氣，接得住群眾叫他“老爹”。其實，無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創，這兩個尊稱卻并不過譽，因為正是在他的培植下，這兩種重要的器樂曲體裁才從草創進入了成熟階段。

海頓的音樂特點

海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。

音樂內容開始部分的呈現，緊接著向屬音的轉調，然后是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在于，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達到屬音，而是重復已展開的主題。

音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組，轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。呈示部的內容被重新呈現，但主要在主音調上。

通常這種重復包含著一個“二次展開”，以此達到變調到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發展。與莫扎特和貝多芬不同，海頓經常在再現部將主題的順序打亂。