海頓出生于奧地利東部的小村莊羅勞，從小海頓就展示出了過人的音樂天賦，并在幼年時期接受了教堂唱詩班的訓練。1740年，海頓受斯蒂芬大教堂音樂總監賞識從家鄉來到了維也納進入兒童歌唱團唱歌。

海頓是哪個國家的

18世紀古典主義時期的作曲家，出生于奧地利南部的羅勞。他是維也納古典樂派的奠基人，被譽為“交響曲之父”。

他因其性情溫厚、熱愛兒童、關心下屬，獲得了“海頓爸爸”的別號。海頓的音樂幽默、明快，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。

后期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾和莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。海頓同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表。

海頓的晚巴洛克風格是怎么樣的

海頓的早期作品寫自于晚巴洛克風格過時之際，當時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學習和風格不穩定的時期，而海頓本身就是一個當代音樂研究者。

細心分析海頓創作的1749到1802這50年，可以看出海頓的作品逐漸開始變得復雜和細膩，這是海頓從自己的經驗和同儕中得到的，其中一些作品是他風格演化的里程碑。

1760年末1770年初，海頓進入所謂的狂飆運動時期，作品充滿尖銳的和弦，突兀的轉句，少見的小調和聲。35到55號之間的交響曲大都是這樣的作品。

這段時間海頓專心研究對位法，并嘗試寫賦格，不過這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源于意大利的維也納傳統賦格，例子就是寫于1772年的六首“太陽”弦樂四重奏Op. 20的終樂章。

在18世紀90年代，由英國之旅的激發，海頓發展出所謂的“大眾風格”，就是迎合廣大聽眾口味而導致空前的巨大成功，但又不乏學院派的嚴謹的風格。

海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，并將其融合到作品中。民樂的作用在于加強了作品的穩定性，尤其在結構宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經常能品位到海頓的這種大眾風格，比如12首倫敦交響曲和其后來的兩出清唱劇的鋼琴三重奏。

海頓的軼事典故

從未有人對海頓的音樂天才表示懷疑，但卻發生過面對著藝術家本人而懷疑他究竟是不是海頓的怪事。由于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜愛海頓音樂的公爵夫人多恩在第一次見到他時竟失聲問道：“你是真正的海頓嗎？”

盡管大師其貌不揚，卻十分善良、純樸、幽默和平易近人，因而，他的好友與崇拜者們都親切而風趣地稱他為“海頓爸爸”。