梵高作品作品以豐富表現力和鮮明色彩著稱，早期受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響，畫風由寫實變為表現意境。梵高一生中有油畫870幅左右，作品還是頗為豐富的。

梵高作品有哪些

1、《加歇醫生》

這幅畫凡高于1890年6月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。凡高說：我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。

由于這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。

事實被他的話有幸言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

2、《鳶尾花》

這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。

也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年后，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。

3、《羅納河上的星空》

這幅1888年作品《羅納河上的星空》，是梵高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。

寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍伸到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。

梵高的風景物如何

梵高認為只有人和大自然的結合才能創造偉大的藝術。他不知疲倦地探索著大自然，熱衷于在野外寫生，思考著對象身上本質的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨特的美并把自己看作農民畫家，向日葵、麥田、鳶尾花、豌豆花、絲柏、橄欖樹甚至土豆等，無不成為他畫作中的經典素材。

麥田是梵高最喜歡、創作最多的風景，從《播種者》到《布格羅的收獲風景》，從綠油油到金燦燦，麥田的一絲變化都沒有躲過梵高的眼睛，都用畫筆記錄了一遍。 在麥田里，梵高找到了自己孤獨的感情的填補和瞭望世界的窗口，也成為了梵高生命的最后歸宿地。農村的人、事、景，都在梵高的創作下生動清晰，表現出質樸鄉土氣息的藝術特色。

梵高的作品表達的是平凡人嗎

坎坷的生活讓梵高長時間混跡于社會的底層社會，讓其接觸了更多的勞工階層。他還喜歡閱讀狄更斯和左拉的作品，更是從精神上對底層人民充滿著同情和向往。

他在博里那日礦區接觸過生活困難的礦工，在家鄉埃頓、紐南發現了為生存努力的織布工、農民等，創作了《背種者》《吃土豆的人》《播種者》《收割者》等作品。

梵高對生命敬愛，年輕時認真學習過神學理論并從事傳教士工作，他認為藝術家和傳教士應該有這樣的信念：一切真正美好的東西。