一系列的向日葵的作品，濃縮著梵高的現(xiàn)實與理想，或許他那時的繪畫過程就是對自己內(nèi)心的探幽、對生命的追問、對人生的解讀，又或許是在人生哲學(xué)的命題下，從無意義中找尋有意義的事情，根植內(nèi)心的支撐。

梵高畫了多少幅向日葵

梵高以向日葵為主要表現(xiàn)內(nèi)容的繪畫作品目前所知有11幅，現(xiàn)存10幅，其中1幅被毀，分為兩個時間段創(chuàng)作，前4幅平放在畫面中的向日葵，即“剪下的向日葵”完成于梵高的巴黎生活時期，后7幅插在花瓶中的向日葵則完成于阿爾勒時期。

1886年2月，梵高來到巴黎，與弟弟提奧一起居住在蒙馬特，當(dāng)時提奧正經(jīng)營一家小畫店，與印象主義畫家保持著良好關(guān)系。1887年，梵高先后創(chuàng)作4幅向日葵，高更在看到后給予了高度評價，還未成功出售過一幅畫的梵高為此異常欣喜，這也為后面的故事埋下了伏筆。

1888年梵高來到法國南部的阿爾勒，他在信中邀請高更一同居住和交流繪畫。為了迎接高更的到來，他又抓緊時間開始創(chuàng)作高更喜歡的向日葵，準(zhǔn)備用它們來裝飾屋子，他原打算創(chuàng)作12幅，但在高更到來之前他只來得及完成4幅，其中就包括創(chuàng)作于8月的F454，也就是《花瓶里的十五朵向日葵》。

梵高的向日葵也同樣如此，生命的不同狀態(tài)在一個陶瓶中被同時演繹，向日葵從衰敗到結(jié)子，是另一種生命形式的新生。

梵高向日葵外形特征

在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢，把朵朵向日葵表現(xiàn)的動人心弦。

從構(gòu)圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達(dá)出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構(gòu)圖也很好，比例協(xié)調(diào)有張有馳。

梵高的向日葵為何出名

向日葵在法語里“落在大地上的太陽”，人們將向日葵看作是光明和希望的象征。畫面上濃重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的筆觸，黃色和棕色調(diào)的色彩對比單純而強(qiáng)烈，給人展現(xiàn)出一個充滿陽光和希望的美麗世界，讓人們在觀看時也不禁隨著藝術(shù)家融入到他豐富的情感世界中去。

 對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材，首先要說一點(diǎn)向日葵很便宜，相比于請模特的昂貴價格對于生活貧窮的梵高來說在經(jīng)濟(jì)上更能接受，其次夏季時間短暫，向日葵的花期也很短，而這種炙熱炫目又遍地生長的太陽旋轉(zhuǎn)之花，也深深地吸引了梵高。