梵高的作品通過明艷色彩的鮮明對比、大色塊裝飾的對比和顏色豐富性的對比，有迎面撲來令人惶亂的氣息。他對色彩的大膽運用，使得他繪畫作品中的每一個物體不再是一個個靜物，而是一個個充滿著生命的動態形象。

梵高最有名的三幅畫

1、《向日葵》

這幅作品向日葵僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。 

2、《星月夜》

在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。

天空下，安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。梵高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。 

3、《鳶尾花》

鳶尾花和向日葵一樣，原本都是很平凡的植物，但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美，對美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內心里無語的傾訴。他畫的鳶尾花鮮麗可愛，但又有點憂傷，有點孤獨和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的向往。

梵高是抽象派嗎

梵高是荷蘭后印象派代表性畫家，他的大部分作品應該都算是抽象美術。因為梵高早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響，所以具象元素很多。

后期接觸了很多印象派大藝術家的作品，使他的畫風受到影響，從此畫出很多不為世人理解的印象作品。梵高前期的作品有一些是具象美術，而后期畫風轉變后就更抽象或者是更趨于印象派風格。

梵高擅長什么畫

他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種巔峰的狀態，這雖然與他的狀態有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對于色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。