古琴是我國古代時期地位最高的樂器，被稱為“琴棋書畫”四藝之首。屬于我國民族樂器之一，古琴是我國傳統樂器中的珍寶，具有豐富的內涵，深刻的影響著先民的審美和樂趣，被我國人民熱烈地追捧。古琴的音質古樸大氣，余音很長，具有極強的穿透力。

古琴調弦方法和技巧

調弦方法：

古琴調弦靠耳朵聽。

調弦的過程一般可以分為粗調和細調。粗調就是根據耳朵聽音的感覺，將各弦的音高大致調到位，為下一步的細調做準備。

采用上述的方法，首先確定律制（一般采用五度相生律），并根據定音器的音高將五弦大致調整到和標準音一樣高；然后根據五弦音高和各音程之間的關系，在腦中依次將各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接著依次調整其余各弦，使之發出的音高與腦中“唱”的音高相吻合。

注意盡量不要唱出聲，以免被未調準的弦音帶“跑調”。如果是平時常彈的琴，各弦音不至于偏得太多，則也可省略粗調的步驟。

調弦技巧：

第一步，先調其中一根弦，通常我們將五弦定為A音（基準音440Hz.國際標準音）。先調好五弦，這里是利用散音。

第二步，利用五弦調七弦，將七弦五徽的泛音與五弦四徽的泛音調至同高。

第三步，利用七弦調四弦，將四弦五徽的泛音與七弦七徽的泛音調至同高。

第四步，利用四弦調六弦，將六弦五徽的泛音與四弦四徽的泛音調至同高。

第五步，利用六弦調三弦，將三弦五徽的泛音與六弦七徽的泛音調至同高。

第六步，利用五弦調二弦，將二弦五徽的泛音與五弦七徽的泛音調至同高。

第七步，利用四弦調一弦，將一弦五徽的泛音與七弦七徽的泛音調至同高。

古琴的分類有哪些

1.音域分類：古琴根據音域可分為高音、中音和低音三類。各自包括了一定的音高范圍，不同的音域也有不同的音色效果。

2.區域分類：根據地區不同，古琴可分為北派和南派兩類。南派古琴體形較小，音色柔和細膩；北派古琴則體形較大，音色深沉雄渾。

3.時代分類：根據歷史年代不同，古琴可分為先秦、漢魏、唐宋、明清等時期不同的流派和風格。不同時期的古琴在音樂創作和演奏技巧方面都有著不同的特點和風格。

4.品質分類：古琴可根據制作材質和工藝技法等方面進行品質分類，比如通常認為用上等紫檀木等優質原材料、精湛的工藝、悠久歷史背景的古琴，擁有更高的藝術價值和收藏價值。

琴的發展有哪些階段

1.第一階段

出土文物階段，古琴還沒有形成完整的制式，處于雛形階段，所以有九弦琴、十弦琴、七弦琴的出現，外觀也不具相同。

2.第二階段

古琴發展的轉型期——魏晉竹林七賢時代，古琴已經有固定的七根琴弦、十三徽，正如嵇康所說，“弦以園客之絲,徽以鐘山之玉。”把鐘山的美玉放在古琴上作為琴徽使用。在這種情況下古琴得到了長足的發展。古琴的外觀造型、共鳴腔結構、琴弦數量等，均和1700年以后的當代古琴幾乎一致。

唯一的缺憾為當時尚不具備裱布、灰胎的大漆工藝。因此，無法將實物古琴流傳到當代。我們只能通過當時的繪畫，看到當時的古琴。例如：東晉的顧愷之《斫琴圖》、南北朝時期的《北齊校書圖》等。與此同時，在這個時代也留下了很多琴曲，以及圍繞琴曲的一些悲壯的故事。

3.唐代，古琴的成熟發展階段。當代制作古琴的所有工藝，都是源自唐代的工藝。