聲樂是一門藝術，學習聲樂需要一定時間的培養和練習，對于初學者學習聲樂，要掌握學習的基礎步驟，如咬字吐字的練習，氣息的練習，尤其是氣息的練習尤為重要。

學聲樂的基礎步驟

第一步：咬字吐字練習，唱歌與說話一樣。要求咬字吐字清晰。

第二步：打開咽喉腔體：一無聲練習，二單元音a.o.e運用打呵欠的方式按順序說出來。

三：演唱的姿勢：站立姿勢，四：節奏訓練：培養孩子對音樂的節奏感，靈敏性。

五：跳音，附點音符的練習。

六：聲音位置。

聲樂初學者應該如何練習氣息

最簡單的丹田氣，從典故上來說丹田氣就是自然之氣；道家說，丹田氣是修煉精氣神的一種方法；氣功說，丹田氣是一種“內氣”；中醫說，丹田是一個“穴位”；歌唱者說，丹田是一個蓄氣的空間。

常常說丹田氣是歌唱的一種用氣，丹田究竟在哪？丹田說在肚臍下方三指的地方，其實丹田又分為上丹田、中丹田、下丹田，我們唱歌一般指下丹田。

丹田氣用我的理解改一個字就是“丹田力”。再講一點中醫養生學里面有一條叫作“提肛”，練瑜伽，很重要的一條就是提肛。實際上說丹田氣的老師就是讓學生找到一個呼吸的支持點。

除了常說的丹田氣之外，還有一些不同的說法。有人推崇“橫膈膜式”呼吸法、“胸式”呼吸法、“胸腹式”呼吸法，這些都對。

呼吸無非就是兩條，一個呼，一個吸，實際上就是兩個肌肉群，一個是呼的肌肉群，一個是吸的肌肉群。吸是積極的，呼是被動的。我們要練氣息，更多的應該要練呼，我們忽略了呼，不斷地在練吸。

李培良先生曾經說過意大利歌唱家卡魯索每天練習呼吸的方法，即“呼”吁“吸”每次各練20秒，也就是吸進去20秒，再呼出來20秒。

因此呼吸也許并沒有那么玄乎，但它值得我們每一個唱歌的人，要一輩子研究和講究。像中國的戲曲，就總結了“運氣、偷氣、換氣、抽氣、壓氣、歇氣”等呼吸的辦法；同樣，中國的“民族民間唱法”對氣息也有十分講究的說法，如“聲斷氣不斷”“氣口”，等等。

初學聲樂唱歌要注意什么

1.不清楚自己所屬音色

每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。很多學生過于模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。

2.呼吸不穩定

初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至于在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來。

還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

3.發聲、咬字部位不統一

初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌里面會出現字音有時候靠前，有時候靠后，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，并且字與字之間的鏈接，字與音之間的鏈接沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下工夫。

4.音高不穩定

俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。

一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，并且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息沖擊過猛，并且氣息吸入的過淺。

二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支持的不夠。建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。

5.聲音發散以及白聲

聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處于說話時的自然狀態。

要解決這個問題要注意口腔要充分打開，力求形成共鳴的空間，并且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。

6.不正常的顫音現象

就是“抖音”，原因是喉頭位置不穩定而動搖，發聲器官的肌肉處于失控狀態，初學者喜歡模仿會有此問題，需要先控制喉頭位置，加強音準觀念和發聲的穩定性，建議少唱歌多練聲。

7.鼻音

鼻音表現在：音色出不來、混濁、無力度、聲音傳不遠、咬字不清晰、缺少透明的共鳴色彩。這是初學者把鼻腔共鳴和鼻音搞混淆了，所以才出現這種情況。首先應該要分清楚二者的關系，建議做練習時多體會打哈欠的感覺，將聲音唱的位置高些，把注意力放到頭腔共鳴處，多唱開口音和頓音跳音的練習、暫停哼鳴的練習。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字時唇、齒、舌等沒能得到協調，不能大膽的咬字，并且對聲母的發聲動作、部位控制不夠。另外，喉嚨開得太大也會影響咬字。初學者在糾正問題是要果斷用力，嘴的動作要靈敏，將字頭、字腹、字尾處理好，但在此同時不能將字咬死，并且與發聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習。

9.只注重發聲技巧，不注意音樂修養

大多數初學者都把學習歌唱發聲的技巧、以及如何唱高音等技術問題放在學習聲樂的主要位置上，從而忽略了音樂修養和藝術審美品位，是提高歌唱水平的一個因素。建議多聽多看音樂會、交響樂、歌劇、舞劇、畫展、多閱讀文學作品、以及多了解其他與音樂相關的知識等。

10.只注重聲音，不注重情感表現

初學者大部分會認為，唱歌就是唱聲音。聲音唱的高、響就好，沒有考慮到歌唱情感的重要性。因為，把歌唱好，關鍵要以情帶聲，要用真情本身的美感受到聽眾的感染，試想演唱者自己都沒有被感動，如何感動別人呢？

比如：歌唱者只顧聲音將歌曲唱的像背書一樣平淡無華；演唱時太多虛飾、做作、只表現自己不表現作品、看上去過于浮淺；對作品理解表現錯誤。這些都是該注意的，因為情感和聲音是組成歌唱永恒的不變的真理，缺一不可。