古典音樂從廣義上講，是指西方十七世紀，十八世紀，十九世紀的浪漫主義、民族主義、現實主義等時期各個樂派大師們的典范作品。統稱為“古典主義音樂“。特點是嚴謹、規整。 古典音樂摒棄了巴洛克時期多旋律以及復雜的復調對位的作曲風格，完善和發展了主調音樂的創作形式。

古典音樂包括哪些

1、巴洛克流派

 巴洛克時期音樂涵蓋了大約1600年到1750年之間。這一時期的音樂以復調音樂為主，注重對位法，追求華麗和復雜的音樂表達。巴洛克音樂的特點包括巴赫的嚴密結構、蒙特威爾第的弦樂協奏曲以及柯瑞里的歌劇作品。

2、古典主義流派

古典主義音樂時期大致涵蓋了約1750年到1820年，是巴洛克時期之后的音樂發展階段。這個時期的音樂延續了復調音樂的傳統，但強調了清晰的結構和對稱感。古典主義音樂形成了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，同時室內樂也在這一時期得到了發展。

3、浪漫主義流派

浪漫主義音樂時期約從19世紀初到20世紀初。這個時期的音樂形式更為豐富，強調個性化和情感表達，注重對超自然和民族主題的探索。浪漫主義音樂的代表作品常常包含豐富的旋律、動人的和聲以及戲劇性的表現。

古典音樂的名曲

1、《高山流水》

這首曲子出自《列子·湯問》的一個典故：傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，就有了高山流水之曲。

2、《廣陵散》

《廣陵散》又名《廣陵止息》，是十大古琴曲之一，也是篇幅最長的琴曲之一。最早出現于漢代，起初是秦漢時期流傳在廣陵地區的民歌，“散”既散樂，“廣陵”是指古代廣陵地區，現江蘇揚州一帶。

經過不斷的發展，該琴曲逐漸成為一部有縝密的構思又規模宏大的古琴音樂作品，被譽為曲之“師長”。在魏晉時期，“竹林七賢”之一的嵇康在其基礎上進行了加工改編，并在受刑前撫弦演奏了《廣陵散》，從而有了后世的古琴曲《廣陵散》。

3、《夕陽簫鼓》

該曲名最早見于清姚燮的《今樂考證》。樂譜最早見于鞠士林與吳畹卿的手抄本，1875年前后吳畹卿抄本傳譜為共6段加1尾聲，無分段標題。其后各派傳譜分段不一。

在平湖派李芳園1895年所編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，曲名《潯陽琵琶》，曲體有所擴展，共10段，1923至1925年上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏曲。

古典音樂的洛可可風格

在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可，就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術的。

這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成為類似貝殼制品式的線條。由此發展出一種新穎的、絢麗的、優美的、富有想象的風格。

像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風行。如果說音樂和建筑等其他藝術的演變完全一樣，那是不恰當的。

在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于優美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的洛可可風格的作曲家當數法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有斯卡拉蒂。