美聲唱法是音樂藝術表演下的產物，因歌劇的發展而發展。17-18世紀是美聲唱法的黃金期，美聲唱法的特征主要是音域寬廣、聲音豐滿松弛、具有高泛音、富有共鳴、有豐富的裝飾音。

初學美聲唱法發音技巧

氣要深、位置要高，在美聲訓練中被普遍認為是歌唱氣息最重要的兩點。氣深即深呼吸，就是既要有深吸氣也要有深呼氣。

有些人為了吸得深便使勁吸，這樣反而造成胸門僵硬，氣也就吸不深了，甚至吸不進。正確的理解是：吸氣最充分就是吸氣深。

呼氣就是歌唱時的用氣，吸氣時是要求氣沉丹田的，那么發聲時也應從丹出發起并使氣流非常通順的送出去。在唱歌送氣的過程中，胸口應一直保持空蕩的感覺，丹田和腰圍要積極保持，只有這樣才是真正的深呼氣。

聲區的統一是美聲唱法中必須要解決的。美聲唱法取得聲區統一的主要方法是強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最后兩個音唱得稍帶下一聲區的那種虛些、假些、暗些的特征；唱下行音階時，則要將過渡音唱得實些、真些、亮些。這樣使可避免換聲區時出現破裂音。

美聲唱法要求聲音要圓潤、明亮、甜美、有表現力。因此，非常注重在一個單音上漸強與漸弱的控制力訓練。這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可以使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力促使聲區統一。

美聲的發聲位置怎么找

美聲的聲音比較靠后，聲音經過后腦勺再向前發出去。民族唱法聲音比較明亮，感覺是從眉心傳出去。通俗唱法聲音比較自然，感覺是從鼻腔上傳出去。唱歌的時候可以用意念來調節聲音。

美聲與流行音樂的區別

美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質量的聲音效果。

流行唱法則更多的是注重“感覺”，強調樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風格。