越劇的前身是“永嘉亂彈”，它在明萬歷年間從浙江溫州一帶傳入，到清代中葉，已在浙南地區廣泛流傳。當時的“亂彈”除演唱一些民間小調外，還吸收了昆腔、高腔、昆腔等腔調和說唱藝術。

越劇是什么地方的劇種

越劇是浙江最具代表性的戲曲劇種之一，也是浙江主要的地方劇種之一。越劇源于浙江嵊州起源于清道光、咸豐年間的“永嘉亂彈”，后經吸收諸腔及其他劇種之長而逐步發展起來。

越劇語言質樸，以唱為主，表演生動，人物形象鮮明。在唱腔方面，以越劇傳統劇目為基礎，吸收了京劇、秦腔、川劇、黃梅戲、評劇、錫劇等劇種的演唱方法，形成了具有鮮明民族特色的戲曲唱腔。

越劇唱腔旋律優美、舒展，節奏舒緩、流暢，具有較強的抒情性，特別是在傳統劇目中更具有感染力。同時，越劇的音樂曲牌豐富多樣，有100多種不同的曲牌曲調。在伴奏方面，以板胡為主奏樂器，以二胡為輔奏樂器。

越劇的唱腔特色

越劇演員的唱腔要具有字正、腔圓、板準的基本功，目的是充分利用技巧的魅力來表現人物的深刻內容，達到“聲情并茂”的藝術效果。還要深刻領會越劇曲調的宮系轉換、調式復合和音階轉換等技巧，從而使越劇唱腔更優美動聽，越劇音樂更悠揚豐富。

其唱腔有多種，隨著時代的漸進，己形成了許多神韻各異的流派唱腔，如袁派、戚派和范派等。這些流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成。

在曲調的組織上，各派都有獨特的技巧和手法，通過旋律、節奏以及板眼的變化，展現出各自獨特的風格。尤其是起調、落調、句間和句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調等元素體現了各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。

在演唱方法上，越劇演員都在唱字、唱聲和唱情等方面展現出各自的個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同流派獨特的韻味。

越劇的角色行當

越劇的角色行當隨著劇種的發展逐漸演化，從最初的簡單到逐漸完善。在劇種初期，由于劇目多以農村中的愛情和婚姻題材的"對子戲"為主，因此主要包括"二小"（小生、小旦）和"三小"（小生、小旦、小丑）行當類型。

隨著劇目題材的擴大，行當體制發展為"四柱頭"，而老旦和花臉的地位相對較低。在20世紀40年代的越劇改革后，嚴格的行當界限被打破，但仍保持著基本的行當體制，包括六大類角色行當，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

小旦飾演少年和青年女性角色，可進一步細分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種路子。小生則扮演青年男性角色，可分為書生、窮生、官生、武生四種路子。