速寫是一項實踐性很強的技能，需要平時不斷的練習，積累經驗。通過反反復復的勾畫、顏色搭配與修飾，在不斷練習的過程中，不斷打磨自己的繪畫技巧，才能達到優秀的速寫成果。

畫速寫的技巧和注意的地方

畫速寫的技巧

1、構圖的重要性

首先還是和同學們強調一下構圖的重要性。

不管是速寫還是素描，構圖都是一幅畫的開始，一幅畫是否成功在一定程度上也取決于構圖。試想一下，一副速寫畫得非常好，但是腳畫出去了，老師還會給他高分嗎？顯然是不可能的。

單人速寫的構圖雖然簡單，但是也有很多知識點需要注意，千萬不能在這個環節丟分。

2、構圖的原則

單人速寫的構圖原則有以下幾點：

第一是上緊下松，顧名思義，頭部以上的空間要稍微少一點，腳以下的空間要稍微多一點，這樣會讓畫面不往下掉，看的時候會比較舒服;第二點是人物看的方向空間要稍微多一點，不管是看上面下面左邊還是右邊，都是如此，這樣會讓畫面有一種延伸感，如果這個空間留的太少會使畫面過于壓抑，有一種被局限的感覺。

3、人物比例的確定

首先在構圖之前我們要準確的把握人物的比例。

基本原則是站七蹲五坐三，實際的話需要我們根據模特去測量，然后在紙上稍微的標注一下，頭頂的位置和腳底的位置，然后把頭的輪廓畫出來，再確定頭頸肩的位置，上半身的基本動態及比例，腿的動態及比例，確認好之后瞇起眼對比一下模特，如果覺得沒問題了再從頭開始畫。

這樣是最保守的構圖方式，同學們不要嫌麻煩，特別是初學者，一定要養成畫畫把人物比例確定好再開始畫的好習慣。

需要注意的地方

一：線的穿插；表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。

二：線的取舍提煉；速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。

三：線的對比；在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對比，通常有以下幾種對比手法：線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。

四：關于結構；速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。

畫好速寫的三個方法

一、 明確學習目標，勤畫速寫

畫速寫能鍛煉人敏銳的觀察力和形象記憶力，通過不斷的速寫訓練能使你的頭腦與眼睛、手的關系邊到協調，正如古人所說：心手相通。它是一種能力與素質的培養與訓練，不應該只為應付考試而去練習。

如果你想在速寫方面有所造詣，迅速地提高自己的造型能力，就應該把速寫訓練作為一個突破口，把自己融入“速寫生活”中去。

隨身攜帶一個速寫本子，走到哪畫到哪，每天堅持畫幾張速寫，眼睛觀察不能停、作畫的狀態不能散，作畫的思路不能斷，可以“用眼睛去畫”，真正做到“曲不離口，拳不離手”的作畫境界。

二、 模仿大師，向名家學習

學習速寫，努力和堅持當然必要。但有一個正確的學習方法能夠使學習事半功倍，那就是一定要選擇好的速寫范本去學習和臨摹。但是大師的作品的特點和風格都非常強烈，有的不一定你會馬上接受。

這時，可以請教有經驗的老師給你推薦一些大師和國內的一些優秀畫家的作品，有條件能聽老師給你分析講解他們的作品，這樣收獲會更大。

如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因等，這些大師的作品比較適合學生學習、臨摹，正如俗語所說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。當然國內優秀作家的作品也可以多臨摹觀賞。

三、培養良好的辨識能力

如今的藝術書籍在市場上多如牛毛，各式各樣的書籍經常給學生造成許多困惑，甚至有些低劣的書籍誤導學生對速寫產生許多錯誤的認識，這不是我們所希望看到的。那到底什么樣的速寫才算是一幅好的作品呢？

現在我們就來總結一下。好的作品必須具備構圖完整飽滿，人物比例動態生動準確，人物結構關系清晰，虛實相應、松緊結合，歸納概括，中心突出，特點到位，整個人物氣韻生動等。

決定一幅作品優劣的因素非常多。從最開始的構圖到最終完成的畫面，從大的動態把握到局部的細節刻畫，每一個步驟都可以決定成敗。

這些常規性問題在以后都會提到，且大部分學生在這些問題上都能達成共識，比如構圖的合理安排，人物比例的準確生動，用線的方圓結合等，這些并不需要再去強調，而要強調的是一些在學生中普遍存在的錯誤認識。

速寫怎樣畫才能出高分

1、到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。

“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。

“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納。

它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系;它們對立統一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力;

過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

2、“黑白灰”妙用

這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次(調子、體面)，只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下;

一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

3、線條之戰

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列(面)。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同于科學的“真”，一加一并非等于二，藝術里是沒有標準答案的。

線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時;所以在素描世界里藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。

線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。

線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特征、轉折(形體或兩色之間)、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。

線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細強弱，哪里該用？哪里不該用？怎么貫氣、怎么疏密對比？都有學問。

僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子(面)層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。

4、調子協同作戰

美術高考生要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無用處的調子;

調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者;如果線條是建筑中的地基框架，那么調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。

以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什么只有一個高光不用涂調子其余全都要涂調子，什么沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過于物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。

在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。