國畫的畫法還包括了寫意、工筆、潑墨、白描等多種技法和方法。這些畫法各具特色，可以根據不同的題材和表現要求進行選擇和運用。

國畫的畫法有哪些

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及整齊精致的家具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫”；

8、勾勒著色：亦稱“單線平涂”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平涂；

9、粗細相間：亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工。

常見的國畫表現形式

1、山水畫：表現自然山水景色，注重山川的形態、氣勢、動態和光影變化。常見的表現方式有全景式、截景式、深遠式等。

2、花鳥畫：表現花鳥魚蟲等自然界生物，注重形態、神態、動態和色彩搭配。常見的表現方式有工筆式、寫意式、潑墨式等。

3、人物畫：表現人物形象，注重人物的面貌、神態、動態和傳神程度。常見的表現方式有工筆式、寫意式、潑墨式等。

4、走獸畫：表現動物形象，注重動物的形態、神態、動態和毛發質感。常見的表現方式有工筆式、寫意式、潑墨式等。

5、界畫：又稱“宮室畫”，是一種以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材的繪畫，注重建筑物的結構、布局和建筑美感。常見的表現方式有通景式、獨立式等。

6、文人畫：文人畫是我國傳統繪畫的一種表現形式，追求“意境”和“氣韻”，注重表現文人的情感和思想。常見的表現方式有水墨式、淺降式、鉤勒式等。

7、民間美術：民間美術是指在民間流行的、沒有嚴格規范的繪畫形式和藝術風格，具有通俗性和實用性。常見的表現方式有壁畫、年畫、面具等。

國畫需要怎樣的繪畫技法

1.線條的表現：國畫以線條為主要表現手段，通過線條的勾勒和變化來表現物象的輪廓、體積、質感等。國畫的線條有很強的表現力，能夠在簡單的勾勒中表現出豐富的形態和情感。

2.墨色的運用：國畫以水墨為主，通過墨色的深淺、濃淡、干濕等變化來表現物象的層次和空間感。墨色在國畫中具有極高的藝術價值，能夠表現出獨特的審美效果和情感。

3.透視的運用：國畫采用散點透視的方法，即不強調遠近關系和左右對稱，而是注重對物象的全面展現。這種透視方法使得國畫具有更大的表現空間和視覺效果。

4.題跋與印章：國畫注重題跋和印章的運用。題跋可以是對畫面的說明、解釋和補充，而印章則可以增加畫面的美觀和獨特性。

5.寫生與臨摹：國畫強調寫生和臨摹的結合。通過寫生可以更好地理解自然和人物形象，掌握物象的特征和規律。而臨摹則可以學習前人的技法和表現方式，傳承國畫的傳統。