我國有著很多的文化瑰寶，有詩，詞，曲，書法，繪畫等，國畫更是文化史上的一絕。近現代出名的畫家中，徐悲鴻就是一位，他是畫馬高手，他的繪畫造詣很高，藝術水平也是數一數二的。

徐悲鴻是哪里人

江蘇宜興縣屺亭鎮人。

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興縣屺亭鎮人，我國現代畫家、美術教育家，景星學社社員。

他與與張書旗、柳子谷并稱畫壇的“金陵三杰”。在繪畫方面，徐悲鴻主張現實主義美術風格，注重寫生的運用，又因為留學西方的原因，他將西方的繪畫技巧融入到中國畫的創作中，創造出了獨具一格的繪畫風格，代表作品有《田橫五百士》、《九方皋》等。

悲鴻成就不僅體現在藝術創作上，同時他還為中國美術行業的建設和發展做出了卓越的貢獻，培養了一大批繪畫人才。后人稱他為“二十世紀中國美術教育界的伯樂”。

徐悲鴻人物介紹

徐悲鴻出身貧寒，早年跟隨父親徐達章學習文學和書畫，1916年進入上海震旦大學法文系求學，并自學素描，隨后相繼前往日本和歐洲學習美術，是新文化運動在繪畫領域的領軍人物。

1917年，徐悲鴻任北大畫法研究會導師，最高學府先后成就了畫壇大師徐悲鴻和北大書法史兩巨匠沈尹默、李志敏等。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專，并與厲麟似等聯合發起創立了中意文化協會。

1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。

所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

徐悲鴻先生逝世后，按照徐悲鴻的遺愿，他的夫人廖靜文女士將他的作品1200余件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給國家。

徐悲鴻的作品創作特點是什么

1、油畫特點

徐悲鴻在油畫上倡導“以自然造化為師”，注重對實景的寫生，追求真實性。在繪畫技法上，他將中國畫的渲染法等技巧融入到油畫中，運用了擺、擦、勾、點、染等筆法，以豐富表現力。

在色彩運用上，他受到印象派的影響，采用高雅的色彩，注重固有色和感情色，反對使用純色和鮮艷的色彩，體現出古典藝術的沉著古樸和印象主義的明艷活躍。

2、國畫特點

徐悲鴻的中國畫元素以人物、花鳥、走獸、山水，為主，尤其擅長畫馬，徐悲鴻認為“美術之大道，在追索自然”，因此，他反對玩弄筆墨的做法，倡導真實的藝術思想與追求，在繪畫上，他將西方繪畫中的結構、解剖、透視等元素融合到中國畫中，體現出強烈的時代精神。

徐悲鴻提倡寫實主義，堅持寫生，始終堅持著對傳統筆墨的應用，以線條筆墨作為作品的精神支撐，墨塊也并非隨意涂抹，而是根據繪畫結構排列，線條和墨塊之間既分離又融合，呈現出統一和諧的美感。

3、素描特點

徐悲鴻在素描創作中主張注重均衡和平衡，既不偏向過于圓滑和精致，也不偏向過于粗糙和隨意，他追求兼具剛強與柔美的藝術效果，并主張通過細膩的技巧表現出廣闊的視野和精微的細節，以達到一種高超而平衡的境界。

在他的素描作品中，既有體塊和光影存在，又存在帶有東方元素的線條，體現出徐悲鴻一直倡導的“致廣大而盡精微”的理論觀點。

4、書法特點

徐悲鴻的書法繼承了石門銘的寬廣、俊逸的結字體系和疏朗的章法特點，展現了帖學書法的圓潤、平和和自然的美感，他將碑學和帖學的寫作技巧相融合，體現出“多勁氣”與“見天真”的美學觀。

他的作品具有清澈的筆墨和冷峻的氣息，同時又富有儒雅的文人情懷，他的字體風格流暢而連貫，展露出古樸而真摯的藝術韻味，以此形成獨特書法風格。