舒曼一生創作了大量的鋼琴曲，聲樂套曲，交響樂和室內樂等優秀的音樂作品，被譽為“音樂詩人”，是19世紀浪漫主義音樂藝術最鮮明的代表之一，與舒伯特、門德爾松以及勃拉姆斯并稱為浪漫主義四杰。

舒曼的作品有哪些

1、《夢幻曲》

夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之夢幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

1838年，熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉：“記得有一回你對我說：‘有時在你面前我真像個孩子。’無論是不是這句話的影響，總之，我突然有了靈感，即席寫了30首有趣的小品。”在其中，就有《夢幻曲》。

在《夢幻曲》中，可以夠明顯覺察到詩歌般層層遞進但又有些微妙變化的律動感。樂曲用單主題三部曲式寫成。一般三部曲的第二段，在曲調、性格、節奏上都有所變化，以便前后形成對比。

人們對那四個小節旋律既熟悉又喜愛，那些輕盈融情的歌，是每個聆聽此曲的人心中的旋律。它敘述著人們兒時的美麗的夢，也抒發著理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。

2、《蝴蝶》

《蝴蝶》寫于1829~1831 年間，是舒曼最早的杰作，其特點是優美的散文形式。全曲由一個六小節的序和十二段小曲組成，每段的標題是：《化裝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》、《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》。

“蝴蝶”之名，是來自舒曼讀過的一部小說，小說的最后一章叫《幼蟲之舞》，寫的是一個假面舞會的事；舒曼有感于書中主人公的情感，想象著許許多多蝴蝶從蟲蛹里蜂擁飛出，如同他心里飛奔而出的樂思——這就是《蝴蝶》的得名。十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。

舒曼的作品特點

舒曼鋼琴作品在曲式上所表現的獨特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。他曾說過：音樂是詩的最大潛能。舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個詩人，并且努力達到詩的悟性。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。

舒曼的主要鋼琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。

作品中所涌現旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節、四小節、八小節的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。

它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像“朗誦詩”一般地反復尋味，才能得到深切的同情共感。

舒曼的鋼琴曲

舒曼早年的作品以鋼琴曲為主，大部分鋼琴曲創作于19世紀40年代以前。受舒伯特所創作的聲樂套曲的啟發，舒曼將這種音樂形式進一步創新，創造標題性小品套曲的創作形式。

小品本身結構簡單，大多是二段體或三段體，內容上不受音樂形式的限制，將一個個獨立的鋼琴小品連貫成不可分割的藝術整體，使每個小品之間的聯系更加緊密且具有邏輯關聯，由一個大主題把他們統一起來。

用于抒發音樂家個人的思想或情感，或描述特定事物,呈現出充滿個人特色的音樂語匯。標題性是舒曼鋼琴曲的突出特征，這使他將音樂與文學、思想情感和藝術表現有機結合起來。

1831年，舒曼完成了鋼琴套曲代表作之一《蝴蝶》，這很好的體現了他的標題性思維。每首小品的標題都非常注重對于故事場景和人物性格的刻畫，都是他情感的表達。