舒曼是19世紀德國浪漫主義音樂的典型代表人物，他的浪漫主義精神主要是受到家庭和時代的影響而形成，良好的家庭環境為舒曼的文學造詣營造了良好的成長氛圍，為后來舒曼成為一名優秀的作曲家和評論家做了良好鋪墊，也使得他的音樂作品深受文學思維的影響。

舒曼是古典還是浪漫

浪漫主義。一位集音樂創作與音樂評論于一身的作曲家，音樂家。在他短暫而富有激情的一生，創作了大量的鋼琴曲，聲樂套曲，管弦樂和室內樂等優秀的音樂作品，而他的音樂評論事業更是開創了浪漫主義時期音樂評論情感論的先河。

在他的鋼琴音樂創作中，深刻地反映出浪漫主義音樂的特點。他具備扎實的文學功底，在鋼琴作品中能夠充分展現出來，常表達人和事物在心中激起的反響。

在舒曼的作品中具有雙重性格特征，分別展現出激情和憂郁的兩面性格，但是這種雙重性格特征形成于他的音樂作品中并非無意識的，而與他自身的思想情感有很大的關系，也是其音樂作品的一種獨特表達方式。

舒曼是19世紀音樂界進步浪漫主義藝術最鮮明的代表者之一。他短暫而又絢爛多采的一生，以其嚴謹、率真、細膩并且純粹的藝術探索之路，把一個如幻如夢和現實交織的浩瀚的音樂世界展示給世人。

舒曼對鋼琴的創新和影響

舒曼的主要鋼琴作品大多完成于1839年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感。

一首首的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所涌現旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節、四小節、八小節的樂句組成。

這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像“朗誦詩”一般地反復尋味，才能得到深切的同情共感。

以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。偏愛以上拍開始的旋律。絕少使用附加的裝飾音。常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

舒曼的藝術成就

在藝術歌曲方面，舒曼也有著自己不同的見解，他繼承和發展了舒伯特對藝術歌曲的理解，創作了一系列對后世有很大影響力的藝術歌曲，舒曼在藝術歌曲的影響力和地位跟舒伯特是不相上下的。

他的藝術歌曲大都是將愛情作為中心點，從女性的視角出發，進行美好生活的歌頌和傳揚。在他深厚的文學功底下，他可以深刻細致的描寫人們的心里變化，每一個旋律都精確細致，他也加大了鋼琴伴奏的渲染作用。

舒曼的藝術成就不僅僅在音樂的感受上，在音樂評論上也做出了進步。他創建了自己的組織并且刊發了自己的報刊，并以此為平臺宣揚浪漫主義音樂帶來的美好，抨擊舊形式音樂帶來的墨守成規，發現了很多很多的音樂人才。

作為19世紀上半葉德國音樂史上新音樂的代表性人物，舒曼將德國浪漫主義帶入了一個不同的高度。舒曼的作品用他豐富的想象力，優美的音樂表達形式讓人們重新看待德國浪漫主義的意義。