瓦格納的作品包括10部音樂劇，其中最著名的是《尼伯龍根的指環》四部曲和《特里斯坦與伊索爾德》。這些作品對于音樂史產生了深遠的影響，特別是在音樂劇創作方面。

瓦格納的音樂風格特點

納徹底打破了意大利歌劇的分曲結構，每一幕的音樂都是連續不斷的。他以主導動機的運用而著稱。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯系的反復出現的音樂動機。

它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統一的手段。例如在《指環》中，主導動機非常之多，幾乎是連續使用，構成一個密集的主導動機網。它們既可以通過主題之間的類似暗示它們的聯系，也可以通過主題的變形或與其它主導動機的對位結合來暗示情節發生的變化。

瓦格納的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導動機和它們的再現與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動，很少有終止或明顯的停頓的痕跡。

瓦格納的半音化和聲，持續的離調和轉調，以及對終止式的避免對后來的作曲家產生了很大的影響，并最終導致調性和聲體系走向解體的邊緣。

瓦格納無終旋律是什么意思

“無終旋律”這一概念是由瓦格納的追隨者提出來的，無終旋律主要技巧便是連貫性，在《漂泊的荷蘭人》中，瓦格納將“編號曲”、“祈禱”、“歌曲”和“禮者大合唱”等音樂類型融合整合，創造出了逐漸緊張、貫穿到底的音樂氛圍。

這一特征在《羅恩格林》中的發揮更甚。為了保證無終旋律的進行，在創作時要保證音樂結構始終是開放和展開的，避免產生封閉結構和段落感。

瓦格納的交響樂如何

在瓦格納的作品中，交響樂的應用超過了人聲的使用頻率，在瓦格納的作品中，當兩個或者更多的人物相對時，交響音樂便將這些人物融入音樂潮流中，所以并未產生人物自身旁白，熱情豐富的旁白均融入至音樂中。

例如《特里斯坦與伊索爾德》這部作品，劇中悲劇的部分沒有人物、劇情和人聲演繹，但仍然令人動容，這也成為了最流行的交響樂曲之一，并在音樂會上演奏。

瓦格納在該部作品中也創作出了著名的“特里斯坦和弦”，這一和弦極致的表達了渴求的核心理念，在該劇的關鍵時點，這一和弦都會準確適時的出現，配合劇情情境的改變而不斷改變變換音高、音區和配樂，這是整個音樂史上用音樂來表現思想和理念最成功的典范。