德國格魯克在受到了當時的影響下，針對正歌劇反映出來的問題進行了歌劇改革。在18世紀20—30年代，興起的意大利喜歌劇、英國民謠劇、法國喜歌劇、德國歌唱劇，也開始對傳統正歌劇造成了影響。

格魯克是古典主義時期的嗎

是的。是德國知名作曲家，也是早期古典音樂的代表作曲家。他多年在維也納的創作經歷給歌劇藝術帶來了許多新的元素。

格魯克在18世紀60年代后與意大利詩人卡爾薩比基合作，用其腳本創作了許多革新性的歌劇，如《奧爾菲歐與尤麗狄茜》和《阿爾切斯特》等，打破了意大利劇作家梅塔斯塔齊奧設定的創作傳統，創立了一種新的意大利歌劇風格。

作品的成功讓格魯克信心百倍地來到巴黎，他把意大利歌劇傳統與法國音樂相結合，創作出許多廣受好評的作品，而在巴黎創作的《伊菲姬尼在陶里德》可以說是他最好的作品。

格魯克的創作領域是哪方面的

格魯克的創作領域是戲劇音樂。他一生共寫有40余部歌劇和5部舞劇，他的最大的藝術功績是歌劇改革。18世紀中葉，雖然意大利歌劇在歐洲廣泛流行，但是它的表演形式日趨呆板，歌唱演員過分炫耀聲樂演唱技巧從而破壞了戲劇的連貫。而成為炫耀歌唱技藝和豪華場面的“化裝音樂會”。

音樂形式亦流于僵化。格魯克強調自然與真實，追求戲劇性的表現，強調人物性格、情感和環境的刻劃。他一反重樂輕詞的不良傾向，使詞曲緊密結合，充分重視和發揮歌詞的表現內涵。

他提高歌唱曲調的表現力以及合唱在戲劇進程中的作用，并以配伴奏的朗誦調代替“干朗誦調”，以性格化的配器和器樂間奏取代公式化的配器和樂隊過門。

格魯克強調歌劇創作的整體構思，對歌劇劇本的寫作也直接參加意見，這在當時是少見的，這和他追求音樂與戲劇的高度結合有關。格魯克這種向音樂戲劇方向進行的歌劇改革，是西方歌劇發展史上重大的里程碑。

格魯克的藝術模式如何

在音樂歷史上的地位，是以他對意大利正歌劇的改革而確立的。追求理性與真實自然的風格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡，適應了18世紀以來啟蒙文化運動的審美原則與趣味， 作為一種理想的歌劇藝術模式。

要求音樂服從于詩歌的原則，是格魯克歌劇的創作原則。古希臘羅馬的神話故事，即是歌劇傳統體裁。他的歌劇雖然雖然沒有離開過這些題材，但是他對這些題材的處理中體現了當代社會對藝術和人的新的理解。

格魯克的歌劇簡潔、質樸、自然而令人感動，他認為歌劇的序曲應該使聽眾預先知道在他們眼前即將發生的劇情性質，并以多種方式處理序曲。格魯克用樂隊伴奏的的宣敘調，代替歌劇過去常用的"清宣敘調"。格魯克的詠嘆調追求人物情感的真切表達。