山水畫具有變幻莫測的筆墨樣式，不同的繪制手法、筆法、色彩等，會形成風格迥異的山水畫。山水畫的事跡創作中，歷來是有所講究的，最基本的要求就是動靜結合，常用動態的美襯托靜態的意境，突出山水間靜謐的特點。

山水畫常用的幾種顏色

1.三青

石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2.鈦白

惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易返鉛而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊（白土粉）在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3.朱砂

即朱砂，又稱丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。朱砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成紅色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4.胭脂

用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。

5.曙紅

化工顏料。

6.赭石

又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7.朱磦

即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有制成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8.酞青藍

化工顏料。

9.花青

用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10.藤黃

南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11.墨黑

常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12.三綠

石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

山水畫常見的配色有什么

1.原色

也叫“三原色”。即紅、黃、藍三種基本顏色。自然界中的色彩種類繁多，變化豐富，但這三種顏色卻是最基本的原色，原色是其他顏色調配不出來的。把原色相互混合，可以調和出其他種顏色。

2.間色

又叫“二次色”。它是由三原色調配出來的顏色。紅＋黃＝橙色；黃＋藍＝綠色；紅＋藍＝紫色，橙、綠、紫三種顏色又叫“三間色”。在調配時，由于原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。

3.復色

也叫“復合色”。復色是用原色與間色相調或用間色與間色相調而成的“三次色”。復色是最豐富的色彩家族，于變萬化，豐富異常，復色包括了除原色和間色以外的所有顏色。

山水畫的表現技法

1.局部模寫法

適合初學者，臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。

2.詳記法

較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調感受之真實，而非物象表面之“真實”。

3.記異法

只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。

4.記意法（簡記法）

只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。

5.放大法

選取一有感受的局部，放大并作較詳盡表現，常可有意外收獲。

6.映象法

針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達“意”。

7.象重疊法

不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。

8.重復體味法

此法即留戀于此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟于胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。