山水畫指的是繪制我國山川湖海自然類景色的繪畫，是我國傳統繪畫中的主要流派之一。山水畫具有獨特的魅力和特點，其古典風格濃郁，受到了很多人的喜歡。山水畫的分類很多，根據筆法、配色、技巧等，劃分有不同種類的山水畫。

山水畫分哪三類

國畫分類很復雜，因角度不同有不同分類法，就山水畫講，若以色彩分類，可分水墨和設色兩大類，若以工具分，可分為界畫、法畫兩類，界畫是以界筆直尺劃線的畫法，法畫指不靠界尺，而靠筆法作畫，若以手法疏密分，分工筆、寫意、工夾寫或稱連工帶寫三類，一般常講的山水分類可以技法分類，分水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠、沒骨等，下面以這種分類法作簡要介紹。

1.水墨山水:純用水墨濃淡的畫法，相傳始于唐王維，成于宋，元明清有發展，主要是發揮筆墨功能，畫史上占重要位置。

2.淺絳山水:一種解釋是在水墨勾皴點染基礎上敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，元黃公望、王蒙等擅好此法，另一種解釋是指用草色(花青、藤黃、赭石，但包括朱磦)，又分多種形式，一種是全部水墨而在樹身、建筑物、人面部手足用赭石。

另一種是淡墨外施以花青、赭石或赭黃，也有施花青和汁綠的，也有汁綠和赭石的，還有整個畫面以螺青為主調或以汁綠為主調，設色千變萬化，分類上不必太拘泥。

3.小青綠山水:在淺絳基礎上薄施石青石綠色。大青綠山水是以礦物質顏料石青、石綠、朱砂為主，特點是僅勾輪廓，皴筆較少，因礦物質色遮蓋力強，皴染就沒必要。

山水畫的起源和歷史

山水畫的起源可以追溯到古代的壁畫和巖畫，而真正的山水畫則始于南北朝時期。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美。

亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的圖式由混沌而至清晰。

具有代表性的山水畫作品有哪些

1.《溪岸圖》

《溪岸圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫，現收藏于美國大都會博物館。

《溪岸圖》描繪江南溪岸景象，上半部左右相對兩座山峰，兩峰之中遠山隱現，兩山夾壑中一條山溪自遠而近，至山前匯成大溪。溪岸左有樓臺水榭，水榭中有幽人雅士正觀望溪景。左面山中亦有泉瀑飛注入大溪，畫的最下方溪岸坡岡上雜樹聳立。中景、遠景山巒上叢林茂密，草木蔥蘢。

《溪岸圖》構圖雄偉，筆法嚴謹，兼具北方派的氣度和南方派的溫潤，是董源從唐人山水過渡到南方水墨山水階段的作品。

2.《廬山圖》

《廬山圖》是東晉顧愷之創作的山水畫。該圖以藝術形式形象展現了廬山的自然美。該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫，對后世山水畫的創作影響極大。

3.《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

4.《江帆樓閣圖》

《江帆樓閣圖》是唐代畫家李思訓所創作的一幅絹本設色繪畫作品。現收藏于中國臺北故宮博物院。該畫描繪的是游春情景，是作者以“青綠山水”與“金碧山水”創作的國畫山水作品。《江帆樓閣圖》無論從題材內容到技法的呈現方式，都是屬于李思訓流派，是一幅研究李派山水重要的作品。

5.《瀟湘圖》

《瀟湘圖》是五代南唐董源創作的設色絹本山水畫，該作品現收藏于北京故宮博物院。《瀟湘圖》中表現的是南方山水，圖繪一片湖光山色，山勢平緩連綿，山巒多用披麻皴，并以墨點渲染山巒之上的植被，平遠的構圖方式和近景中大片水域的結合，讓畫面有很強的空間感，更呈現出江南山水的迷蒙。

山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。《瀟湘圖》被畫史視為“南派”山水的開山之作，也是中國山水畫史上代表性作品之一。