最古老的琴就是古琴，古琴從西周至春秋時期就已經誕生，經歷了先秦時期，至今經歷了三千多年的歷史。在其發展的過程中，有很多各有特點的古琴樣式，如伏羲式、仲尼式、神農式、混沌式、師曠式、子期式等等。這些琴制作不同，音色不同，外觀特點也不同。

混沌式和伏羲式古琴音色區別

1.音色不同

伏羲氏古琴相對來說聲音要渾厚一點，保留了唐琴大而渾圓的音質特色;仲尼式相對來說更加契合宋詞的風格，音質纖細、細膩，音域更加寬廣，音色更加明亮。

2.外觀特點不同

伏羲氏古琴在琴的下部起彎的地方多了一個彎;仲尼式只在琴體的腰部和頭部有兩個凹進的線條。

女生初學古琴是選伏羲還是混沌式

女生初學古琴可以選擇混沌琴式。

混沌琴的音質溫潤、清亮，適合演奏柔和、悠揚的曲目，更適合初學者或偏愛柔和音樂的演奏者。而伏羲琴則音色更為清脆、響亮，因為有清亮溫婉的音質，所以混沌琴更好。

不過需要注意的是，無論選擇哪一種琴，都需要注重琴身的質量和品牌，以確保演奏效果和持久度。

古琴在我國各朝代的傳承

1.先秦時期的傳承

“琴瑟在御，莫不靜好”，這首出自《詩經》中詩句就寫到了古琴，由此看來在先秦時期，古琴已被廣泛地應用于伴奏和歌唱，士族文人階層的興起，使得古琴成為當時士大夫修身理性的工具，此時期的古琴樂理呈現出作為人們陶冶情操和修身養性的作用。

春秋時期，古琴發展為用于獨奏的樂器，并產生了許多演奏水平極高的古琴大家和優秀的作品。各諸侯國的宮廷中，都有精于古琴的宮廷大師。古琴在當時作為一種重要的禮樂，上能影射時局變化下能教化民眾，反映出當時古琴文風昌盛，流傳頗廣，對后世研究古琴歷史文化有著非常重要的意義。

2.東漢時期的傳承

東漢時期，古琴藝術有了重大發展，古琴作為一種高雅的樂理漸漸滲透到儒家文化和人性哲理中。東漢班固在《白虎通》中說到：“琴者，禁也。禁人邪惡，歸于正道，故謂之琴。”

這表明在東漢時期，對儒家來說，古琴就是中華文化禮樂之道，古琴中的琴道這一說法也來自于此時期，因此對于此時期古琴正面引入到儒家學說來說，具有重要的歷史作用。

3.魏晉時期傳承

到了魏晉時期，琴風日益盛行，此時在士族階層出現了一批不依附于宮廷的文人古琴樂家，如著名的“建安七子”中的阮瑀，“竹林七賢”中的嵇康、阮籍、阮咸，他們都以善琴著稱，琴技高明，譜寫的韻律和美動聽，在當時社會廣為流傳。

這個時期的文人樂家不再受宮廷轄治，發揮自由的創作空間，開創了古琴琴風多樣化的歷史先河。反映了當時的古琴樂家脫離統治階層的把控后，在演繹與創作上擺脫了宮廷固定模式的桎梏，自由發揮創作形式不拘一格的曲風，以及在傳統古琴樂理基礎上加以變幻曲風和演繹的多樣化，進一步推動了古琴的傳承和發展。

4.隋唐時期的傳承

隋唐時期國家逐漸繁榮昌盛，民間皆流行鶯歌燕舞，不拘泥于某一種樂器，故琴風稍落。古琴樂家在這一時期的發展過程中受到了一定的抑制，一些文人士子在古琴基礎上改進了繁瑣的琴譜，因而到了唐代古琴的減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂主要譜式。

雖然古琴在這一時期的發展較為緩慢，但由于古琴減字譜的產生，推動了古琴譜在文人雅士中的廣泛傳播，對于后世古琴音樂的繼承和發展都留下了深遠的歷史意義，步入了琴史上音響可循的歷史時代。

5.兩宋時期的傳承

宋朝時代推崇抑武揚文的政策，上自帝王下至朝野都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。反映出古琴在當時的文人士大夫中極為盛行，如南宋詩人姜虁所創作的琴歌《古怨》，為現存最早的琴歌。

此時期的古琴不僅表現出一種懷舊的復古主義氣息，更在長期的演奏實踐中融合了大量的民間音樂，又以“楚漢舊聲”的歷史傳承，使得古琴音樂并沒有湮沒在百家齊放的蕓蕓樂器中，而是細水長流，起伏波動的持續發展。

6.明代的傳承

古琴在明代進入了一個穩定發展的時期，這一時期的古琴音樂在官宦與士大夫文人等高級階層中廣為流傳，呈現出繼承舊制，又不斷推陳出新的風氣。當時的文人之間提倡琴學，將之前傳承下來的琴曲與民間流傳的曲目編纂成譜，這對后人研究古琴音樂帶來極大的價值。