美聲是聲樂中的唱法之一，美聲在生活中并不常見，多出現于專業的音樂會中，美聲唱法和民族與通俗唱法有很大的不同，美聲更講究專業性，所以學習起來也是比較復雜的。

美聲唱法的特點

美聲唱法最關鍵的特征是：喉頭完全下放和后咽壁打開以及上顎的抬起，三者共同作用加上常規的氣息胸腔以及頭腔的共鳴作用。常規的通俗和民族唱法則沒有這么夸張的口腔運作。

美聲唱法聲音上的特征：聲音十分洪亮，飽滿，穿透力強，大氣磅礴。

民族唱法和美聲唱法有什么區別

1、呼吸的運用

美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門。

民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由于某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。

2、發聲方式的區別

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。

民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。民族唱法多采用真聲。

3、共鳴方面的對比

美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。

民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。

變聲期能不能學習唱美聲

可以，但是要注意練習的方法和練習量。

方法正確，練習恰當，會對于將來有一定的好處，但是要非常謹慎，畢竟算是聲音最脆弱的時期。美聲的科學鍛煉，還是對于聲帶有更好的保護，也能學會更好地維護保護聲音。

正確地學習是好的，也能避免變聲期不小心弄壞了，結果變成一些奇怪的嗓音出來。練得好的話，將來變聲期過去了，聲音應該會非常好聽。

不過呢，也會由于養成了那樣的發聲方式，想要唱流行或者其他方式，可能會總帶著美聲的成分，有點怪。