水墨畫從字面意思上來了解的話就是水和墨，其實水墨畫是國畫的一種，相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。

國畫和水墨畫是一種嗎

水墨畫是國畫的一種，而且是國畫的代表。但國畫的范圍比水墨畫大，國畫里還有彩墨畫等。水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。

水墨畫沒有任何的色彩，只有黑白兩種顏色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

國畫和水墨畫哪個范圍大

國畫范圍大。水墨畫，意為使用水墨所作之畫。作為傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)形式，在民族文化中有著重要的地位。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，水墨畫在宋代的發(fā)展也進入了興盛的階段。元明清時期，水墨畫進入新的發(fā)展階段，藝術創(chuàng)作異彩紛呈，從“元四家”到“吳門四家”，再到八大山人等，共同譜寫了中國水墨畫的續(xù)章。

水墨畫指由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。水墨畫是中國傳統(tǒng)畫之一。

墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成水墨畫。采用線條中鋒筆、側鋒筆、順鋒和逆鋒、點染、擦、破墨、撥墨的技法。墨與水的變化分為五色，畫成作品、題款、蓋章，就是完整的水墨畫作品。

水墨畫通過化繁為簡，以有限的筆墨，闡釋出美學無窮的意境空間。水墨畫家往往與文人畫家相重合，從元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、揚州八怪，直到吳昌碩和黃賓虹，都以文人畫家的素養(yǎng)支撐著水墨畫藝術的高度成就。

作為傳統(tǒng)繪畫藝術，在千余年的歷史流脈中，成為中華民族獨有的美學領域，而其本質(zhì)的藝術追求之一便是意境美的營造。

水墨畫的三大題材是什么

水墨畫講究“畫分三科”，即人物、山水、花鳥這三大主題，其實是用藝術表現(xiàn)一種觀念和思想，“畫分三科”就概括了人與人、人與自然、自然界之間的各種關系，以藝術手法體現(xiàn)了宇宙的真諦。

按表現(xiàn)形式分，可劃分為工筆、寫意、重彩、水墨、白描、設色等技法形式，設色又可以分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等。

水墨畫融詩、書畫、印為一體的藝術形式，有王維“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水，也有五代徐熙落墨與淡彩融合的“落墨法”，還有林良“院體”寫意之新格，經(jīng)過長期的藝術實踐，又在八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、李可染等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。