工筆畫與寫意畫對稱。工筆畫屬于工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。水墨畫在繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結構，是組成中國畫體系的元素之一。

工筆畫屬于水墨畫嗎

工筆畫和水墨畫是兩種不同的繪畫技法，主要的區別在于：工筆畫，是傳統繪畫的一種技法。它細膩、寫實、講究形似。畫家以顏色鮮艷的顏料，如金粉彩等，連續勾勒、填色，呈現出精致的細節。水墨畫，是以筆墨、水、線、墨色為創作媒介的。水墨畫注重的是墨韻、氣韻、神韻的表現，畫家的用筆章法要求瀟灑自然。

工筆畫屬于非遺嗎

屬于。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫厘。

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋艷圖。

工筆畫的前景和現狀

傳統特質鮮明。工筆畫在元以前一直是中國繪畫的主流形式，至元以降由于文人畫興起及文人畫在實踐上的發展和在理論上的構建，使工筆畫的發展陷入低潮；而文人畫將中國畫的意象性、抒情性及文化屬性推向極致，反向促成了與工筆畫共享的核心特質的形成。

時至今日，工筆畫在思維上的哲學方式、在表達上的“取精用弘”、在審美上的意象性追求、在品質上的文化屬性沒有改變，比如創作態度的“盡精微、致廣大”；色彩處理的“薄中見厚”，“色薄氣厚”；選景取勢上的意境營造，在制作手法上的“層染復罩”等，在文化識別度上保持著鮮明的民族特質。

彰顯時代文化張力。當代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型等因素，更好地切入現實生活，表現藝術本體的生命進程和內心情感。借鑒已有別于晚清后被動的“中西融合”，而是在保持民族性基礎上的理性自信的選擇。

比如色彩表達方面，繪畫自古即有“丹青”藝術的施色觀念和方法。但就色彩的現代學而言，西方有牛頓《光譜學》、歌德《色彩學》為代表的對色彩的科學性研究，包括色彩生成的原理，色彩的冷暖關系及色調等。

傳統理論是沒有涉及的，在這方面補益的結果，使工筆畫形成了獨步世界的、人類共享的、普世的審美。可以說全世界不同區域、民族的偉大藝術，總是在審美的深層次上通向人類。今天的工筆畫無疑是具有這樣品質的偉大藝術。