寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，并且寫意畫主張神似。

寫意畫是什么意思

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。用中鋒側(cè)鋒逆鋒來表達(dá)。

宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。

經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大山人，石濤，李鱓，吳昌碩，齊白石，張大千，潘天壽，汪亞塵的弟子汪德祖，安平義君等并，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫是繁好還是簡好

作為寫意畫，就要去繁就簡，簡是簡得精，簡得明，簡得筆簡而意深，簡得留住神韻。去繁就是去掉雜亂多余的東西，去掉噪動(dòng)不安，去掉人工造作。

留下來的就是安靜自然，可居可游。所以山水畫就是簡筆直寫，寫出一種神態(tài)，寫出和諧安祥，清靜自然，寫出人們喜歡向往，寫出有古人的神韻，有今人的境界，寫出自已的山水畫。

關(guān)于極簡的藝術(shù)爭論，歷來是仁者見仁智者見智。極簡與詩書畫一體、焦墨枯筆都是大寫意的藝術(shù)特質(zhì)。恰恰簡到極致最能彰顯大寫意畫家高屋建瓴、特立獨(dú)行的內(nèi)在力量。

能把簡單東西說得復(fù)雜，會(huì)令人尊重。一個(gè)人能把復(fù)雜東西說得簡單，會(huì)令人稱奇。想把簡單東西說得復(fù)雜，僅需論證，加上分析，輔以各種旁證說明，并不能就證明如何了得。可把復(fù)雜東西簡化，并不是件容易做到的，需要高度歸納、抽象、概括、濃縮，必須把這些表象吃透、領(lǐng)悟到核心價(jià)值。因此簡很難，繁則易。

寫意畫的正確步驟

確定主干的位置，與花和鳥的關(guān)系，要做到心中有數(shù)，意在筆先。構(gòu)圖采用對(duì)角式構(gòu)圖，注意枝條的疏密關(guān)系，預(yù)留出花和鳥的位置，出枝采用水色相撞的手法，清水筆一定要及時(shí)跟上，才能避免墨色過早的板結(jié)。

把花分成幾組，桃花采用粉筆帶脂的手法進(jìn)行點(diǎn)垛，玉蘭采用接染的手法全以白色畫出，和桃花繁復(fù)的胭脂色形成對(duì)比和節(jié)奏，葉片以意筆手法直接點(diǎn)寫而成，但一葉之中有有淡有濃，這樣墨色才能變化豐富，避免簡單、平涂。

畫出雙禽來，從整體上處理好鳥的局部色彩與整體色調(diào)的關(guān)系，鳥的動(dòng)態(tài)與整體畫面情趣的呼應(yīng)。深入刻畫鳥的神態(tài)，特別是鳥的頭部刻畫，兩只鳥要有主有次，不可平均對(duì)待。

整體調(diào)整畫面，修補(bǔ)畫面的不足之處，畫過的地方可以用水洗一下。用墨色勾提一下葉脈，并用鈦白和藤黃點(diǎn)花蕊，豐富畫面的層次。最后整理，完成。