在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，從續發掘的古代帛畫或壁畫中，充滿的神秘的色彩，尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫等。逐漸的在繪畫中，開始用白描、工筆、寫意來表現了。

白描工筆寫意表現手法區別

白描：完全用線條來表現物象，不使用顏色，主要通過線條的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕來表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感。

工筆：使用工整、細致、縝密的技法來描繪對象，可以分為工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆等類型，工筆畫注重經營位置，做工精美，用筆工整，步驟清晰。

寫意：與工筆畫相對應，寫意畫要求用粗放、簡練的筆墨來畫出對象的形神，表達作者的創意，寫意畫又分為大寫意、小寫意、兼工帶寫等類型，更注重用筆和意境。

白描、工筆、寫意這三種表現手法的區別在于其用筆的精細程度和色彩的使用上。白描和工筆更注重線條的美感和精細程度，而寫意則更注重筆墨的意境和表達情感。

白描的畫法技巧

對起筆、行筆和收筆的基本要求是欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。

色彩深重者在白描中可用濃墨線條表現，色彩淺淡者則多用淡墨線條表現。如碧綠的荷葉色重，宜用濃墨線條勾勒，而淺淡的粉紅荷花則宜用淡墨線條來表現。

質地柔軟者，多用“濕”的線條表現。如畫潤澤輕盈的花瓣，為表現其柔嫩，多用“濕”的線條來表現；畫斷枝老節，為表現其堅硬則多用“干”的線條表現。

寫意畫的精髓是什么

傳統花鳥寫意畫的意象造型觀的精髓和主要體現就是筆墨的程式和筆墨的結構，這也是整個寫意畫的精要和特征，這是“本”，是不應該輕易改變的。

可以以此為規律去探索更適合題材表現的新程式，去探索更符合當代審美追求和趨向的新技法。所以，在筆墨程式和筆墨結構上，努力去追求物象所傳達出的松而不散，密而不堵，熟而不油，繁而不亂，簡而不單，獨而不怪。