揚琴是一種在我國民間流傳很久的樂器，從明朝時期的波斯地帶傳入我國，被廣泛運用到戲曲、說唱、評書、樂隊等多種合奏舞臺，也會作為獨奏樂器彈奏。揚琴的技巧有彈奏、輪竹、顫竹、滑竹、點弦、撥弦、揉弦、勾弦八法，掌握技巧可以更好的增強揚琴的音樂魅力。

揚琴八大技巧口訣

1.彈奏技法

彈奏技法是揚琴藝術的基礎特色，是從“持竹”開始的，不僅關系到彈奏者運竹、彈奏的感覺；而且還影響到彈奏方法的選擇以及所呈現出的音色與音質效果等。科學的“持琴竹”應當是手呈半握拳狀，大拇指輕輕按在琴竹柄上面，食指、中指、無名指、小指以其自然順序，依靠于琴竹柄的柄背下面。

通過這種持琴方式，由此為揚琴各種表演技法的呈現奠定了基礎。在確立了持琴法之后，彈奏法的應用也變得順理成章。彈奏著不僅僅需要應用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的協調運動，純粹是通過人的自然性的生理動作來帶動相關的彈奏活動。

這種通過自然的加入理性化的彈奏方式，使揚琴的音色與音質效果顯得實而不虛，尤其是借助人的肘部動作的柔韌性特征，使演奏外在的動作樣式顯得灑脫、自然，給聽眾以美的視聽感受，強化了特定揚琴作品的情感表達效果。

2.輪竹技法

揚琴屬于一種點性樂器，與其他的諸多彈撥樂器一樣，必須通過密集的點組成特定的長音效果。這些密集的點是對中國傳統思維的鮮明體現，從而形成了中國揚琴藝術特有的“輪奏”表演技巧，也即是通過以點促線的方式解決歌唱性旋律的表演。

輪竹技法是在“持竹”與“彈奏”技法的基礎上形成的，也即是通過力點在小臂的輪動，以小臂帶動腕子，腕子保持松弛，從而便于持久加速用力，而且還能夠獲得均勻、細密的輪竹音色與音質效果。具體來說，這種“輪竹”技法主要包括單音論、雙音輪、支手輪三種。

單音輪主要是指演奏者的雙手快速地在同一音上交替彈奏出密集、連續、均勻的音色。雙音輪則是指彈奏者的雙手在差異化的音上面（比如八度、六度、三度等諸多不同的音程）快速彈奏出和聲性的密集均勻的音質效果。

支手輪是表現揚琴作為復調性樂器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能夠一只手輪音，一只手伴奏，由此淋漓盡致地展現特定揚琴作品復調性的旋律特征與音色美感。

3.顫竹技法

分為單竹和齊竹兩種：單竹表演技法主要是指單音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、悶竹或是擊板一類的技巧。不管它們的音質效果呈現出怎樣的差異，但都是以單音的形式呈現出來，因此，此類表演技巧統稱為“單竹”技法。

此種表演技巧既關系到揚琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿勢、舞臺形象等，而且還影響到其他各種表演技巧是否能夠順利完成等，因此，形成良好的單竹演奏習慣是促成揚琴演奏技法成熟與完美的重要手段。

其次，齊竹類表演技法主要是指和音齊竹、八度齊竹以及雙音竹等。其演奏技巧就在于表演者的雙手在不同的位置上同起同落，也即是要求雙手在力度、速度、音色方面保持同步，雙竹落下，猶如一個音一般。

4.滑竹技法

滑竹”表演技法是在“顫竹”的基礎上發展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通過“滑音指套”與“鋼絲撥子”模仿琵琶或者是古箏樂器拉弦、壓弦的音質效果，由此呈現出婉轉如歌的聲音感受，比如可以模仿風呼嘯聲、鳥鳴聲、打弦等諸多迥異的特技效果。

一般來說，揚琴演奏過程中的“滑竹”技法主要可以分為下滑抹、上滑抹、揉滑抹三種形式。此種表演方式需要借助滑音指套來完成，因此指套的選擇和應用是學習此類技法的關鍵所在。由于揚琴樂器的琴弦和滑音指套都屬于金屬材質，因此在滑抹的過程中一定要遵循“緊、平、貼”的標準。

5.點弦技法

揚琴藝術的“點弦”技法十分多樣。根據點弦位置以及停留時間的不同，此種點弦主要可以分為仿泛音、泛音、揉泛音、雙泛音、木音、鼓音、頓音等諸多不同的形式。其共同的特征就在于在擊弦之后由右手指點動琴弦。在“點弦”表演的時候，彈奏者一定要注意點的時間、位置以及虛按、實按的應用等等，從而使樂曲的音質呈現出豐富的色彩感，增強其情感表達效果。

6.揉弦技法

揚琴表演過程中的“揉弦”技法主要分為兩種：一種是通過一支琴竹彈弦之后，使用另外一只手的中指和無名指在琴碼的另一端連續不斷地揉動琴弦，由此產生波浪吟顫的音質效果；另一種方式是壓揉，是最具中國特色的一種揚琴表演技法。

此種技法不同于揉弦，而是通過先壓后揉的方式，把弦上的本音通過一定的改變其高度，大部分情況下都是以小二度和小三度的壓揉為主。由于揚琴樂器的琴弦比較多而且較硬，因此，演奏者往往是在高音碼的最下方完成特定的壓揉技巧。

7.撥弦技法

揚琴表演藝術中的“撥弦”技法能夠產生清脆明亮的音色效果，呈現出特殊的音樂表現能力。一般來說，在演奏的過程中翻轉琴竹，與琴弦保持45°角，通過琴竹的尾尖部分來撥動琴弦，產生特定的音質效果。

此種撥奏是追求音色與音質效果的表演技巧，在此過程中一定要觸弦快，避免琴竹滑動琴弦而產生各種各樣的雜音，從而影響到整體音樂作品的音質效果等等。從當前揚琴表演的角度來說，撥弦類的表演技巧主要可以分為雙撥、單撥、滑撥、交替撥等幾種形式。

按照音色是否飽滿，又可以將撥弦表演技巧分為選撥與滿撥兩種形式。在此過程中，一定要注意每一種撥奏技巧所要求的運力方式與觸弦角度等，由此產生純美的音色以及綿延悠長的音質效果等。

8.勾弦技法

所謂“勾弦”，主要是將指尖向內、手腕向上勾動琴弦而產生特定的音質效果而得名的。它可以分為用指甲勾動和不用指甲勾動兩種形式。

其中，不用指甲勾動是通過指肚勾挑琴弦，由此產生深沉的音質效果；用指甲勾動的技巧比較多樣，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、雙滑勾等諸多技法。其音質比較清脆、明亮，因此，用指肚勾與用指甲勾的演奏方式不變，但音色效果卻呈現出比較大的差異。

揚琴有哪些表現手法

揚琴發展歷史悠久，在繼承傳統、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎上，我國揚琴已自成一體，具有豐富多彩的表現手法，歸納起來，大致可分為七類：

1.單音：單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩。

2.雙音：雙音豐滿有力，主要用于曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒。

3.輪音：琴音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉。

4.彈輪：彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快。

5.分解和弦：分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光。

6.兩聲部配置：兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。

7.色彩技巧：反筧和拔弦使旋律清新悠揚；吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅；頓音似馬蹄輕踏；泛音使意境深遠，韻味無窮；滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細雨中流淌的小溪。

揚琴是民族樂器還是西洋樂器

揚琴是由波斯傳入我國的，是西洋樂器。

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。

揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。

音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。