梅蘭芳是我國近現代文學史上杰出的戲劇大師，被譽為四大名旦之首。正是梅蘭芳將青衣、花旦、刀馬旦三個行當的表演藝術融為一體，開創了新的戲劇風格，這種創新風格的戲劇被稱為“梅派”。

梅蘭芳是哪里人

祖籍江蘇泰州。

泰州是一塊風水寶地，老泰州又稱海陵，是淮海名區，漢唐以來就有的古郡，雖然過去只有數萬到十幾萬的人口，卻產生了很多星光燦爛的人物，如唐代著名書法、書畫評論家張懷瓘、北宋著名教育家胡瑗、明代泰州學派創始人王艮等都誕生在泰州。

六七十年前的梅蘭芳，那可是神話般的超級存在，那時電影還沒有普及，梅蘭芳被稱為伶界大王，其名人效應遠超現在最出名的電影明星，可以說無人不知無人不曉，每次演出都可以說一票難求。他在臺上演出，名下的觀眾是如癡如醉，似瘋若狂。

晚清時有士大夫在筆記中寫道：是人都喜歡看戲，唯有牲畜不喜歡看戲。可見當時的京劇受歡迎的程度，作為京劇界首屈一指的明星梅蘭芳又是多么受人尊寵。

梅蘭芳參與了四百多個京劇劇目的表演，在演出的過程中，他既有傳承，又有創新，形成了他獨樹一幟的梅派藝術，從劇目的選擇、內容的創新、唱腔的改革,到服飾的設計、舞蹈的運用,都獨具特色,是名馳中外,舉世公認的世界文化名人之一。

梅蘭芳舞臺表演的特點

1.表演方面

梅蘭芳既注重形似，又注意神似，他的扮相不僅容顏秀麗，體態婀娜，玉指纖纖，步履盈盈，更可貴的是善于把各種優美的因素融為整體，形成一個相互和諧的美麗形象。

梅蘭芳在舞臺上塑造的每一個角色都是雍容華貴，富麗堂皇，儀態萬千，既使扮演飽經生活折摩的下層女子，也顯得風韻猶存。

梅蘭芳在表演方面還有一個特點是充分運用動作和手勢，不少都運用了優美的舞蹈來舒發人物的思想感情，使劇情和人物更加明朗化。

2.唱腔方面

梅蘭芳在唱腔方面，開始是老派唱法，從二十年代起，創造新腔，把京劇旦角的聲樂藝術推向了一個新的高峰。在《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》等新戲里借腔迭出，在《玉堂春》、《宇宙峰》等傳統戲里，老調翻新。

梅蘭芳的創腔不離清度，求新不失舊范，花腔華而且實，聽來順適悅耳，給人以美的享受。他嗓音甜美，輕重緩急變化自然，且能運用唱腔來表達劇中人的內心世界。

梅蘭芳對戲劇有什么貢獻

梅蘭芳是我國京劇表演的藝術家，而且梅蘭芳老先生還是四大名旦之首，同時梅蘭芳也是梅派的創始人。

可以這么說，梅蘭芳是我們國家非常知名的藝術大師，梅蘭芳不僅在國內非常的有知名度，在國外的影響力同樣也是非常的大。

在很多西方人的眼中，梅蘭芳其實就是京劇的代名詞，很多年輕人對京劇可能不是特別了解，但是對《霸王別姬》應該是非常清楚的，或者說是聽說過，《霸王別姬》其實就是梅蘭芳在戲劇方面的經典之作。

梅蘭芳從藝半個多世紀，演出上百劇目，既注重繼承傳統，又突破傳統的限制，廣泛汲取昆曲、地方戲乃至民間舞蹈、國畫的藝術精髓，熔青衣、花旦、刀馬旦于一爐。

改變了青衣重唱功輕表演的舊規，在唱做念舞乃至化妝、服裝層面均有突破，創造出自己特有的表演風格——梅派。